the last duel filmloverss - Das letzte Duell

In jeder Ordnung, die unter der Herrschaft patriarchalischer Ideen errichtet wurde, eine Frau zu sein, ist in jeder Periode aus eigenen Gründen herausfordernd. Ridley Scott geht mit Das letzte Duell bis ins 13. Jahrhundert zurück, vielleicht eine der schwersten Zeiten dieses Kampfes, und erklärt, wie schwierig es ist, als Frau in einer von männlichem Egoismus geblendeten Gesellschaft zu existieren und die Persönlichkeitsrechte zu wahren – ohne die Grenzen von Hollywood verlassen – bringt es in den Vordergrund.

Das letzte Duell, das seine Weltpremiere bei den 78. Filmfestspielen von Venedig hatte, war einer der Filme, auf die ich mich dieses Jahr am meisten gefreut habe, obwohl ich mich nicht besonders für das Kino von Ridley Scott interessiere. Der Film konzentriert sich auf einen Vergewaltigungsvorfall im 13. Jahrhundert und zeigt die Auswirkungen sozialer Verständnisse auf die Wahrnehmung von Gerechtigkeit durch die an diesem Vorfall beteiligten Personen. Ein weiteres faszinierendes Merkmal des Films ist, dass das Drehbuch von Nicole Holofcener zusammen mit dem Duo Matt Damon und Ben Affleck unterzeichnet wurde, die es zum ersten Mal nach Good Will Hunting geschrieben haben. Ridley Scott, der dieses Jahr auch mit House of Gucci, in dem auch Adam Driver in der Hauptrolle zu sehen ist, an internationalen Filmfestivals teilgenommen hat, zurück ins historische Kino bringt, hat der Film, wie ich, keine besondere Bewunderung für das historische Kino mit sich Erzählstil, während er sich mit seinem äußerst wichtigen Thema befasst, schafft es, das Publikum zu beeindrucken. Trotzdem lebt Das letzte Duell, das in jeder Hinsicht eine Big-Budget-Produktion ist und ein großes Publikum ansprechen will, durch die herausragende Leistung von Jodie Comer auf.

Das letzte Duell: Die blendende Ignoranz des männlichen Egoismus
Tatsächlich hat der Film eine Struktur, die aufgrund von Faktoren wie der schweren Sprache der Zeit, die er behandelt, seinem veralteten Stil, der auf Handgelenksstärke basiert, und seinem Layout, das uns überdrüssig ist, ziemlich anfällig dafür ist, in die Falle von Klischees zu tappen immer wieder auf der Kinoleinwand anschauen. Allerdings unterscheidet sich der Film an dieser Stelle von anderen vergleichbaren Beispielen, da der Erzählstil anders und kompetent genug ist, um der Sensibilität und Bedeutung des behandelten Themas gerecht zu werden. Als Jean de Carrouges, gespielt von Matt Damon, aus einem Krieg zurückkehrt, der auf seine Weise den Ruhm seines Heldentums verstärkt, erkennt er, dass seine Frau, Marguerite de Thibouville (Jodie Comer), die er nach der Illusion der Krönung sah Sein Ruhm wird von seinem alten Freund Jacques Le Gris (Adam Driver) vergewaltigt, findet es heraus und setzt erneut „heroisch“ sein Leben aufs Spiel, um sie zu rächen. Natürlich ist dies in der Welt von Jean de Carrouges der Fall, wo er nicht zögert, jedem Krümel nachzugehen, der sein männliches Ego befriedigt, und das ist der bemerkenswerteste und beeindruckendste Aspekt des Films. Um fortzufahren, ohne die Details der Geschichte weiter preiszugeben, macht der Film einen sehr wichtigen Punkt, indem er die verzerrten Aspekte von Gesellschaften unter der Herrschaft patriarchalischer Ideen hervorhebt, in der Art und Weise, wie Individuen ihre Wahrnehmung von Wahrheit und Gerechtigkeit schaffen, und die toxische Wirkung davon -seitiges Selbstbewusstsein, das durch diese Erkenntnisse dem männlichen Ego eingeflößt wird, macht durch seine in Kapitel unterteilte Erzählung über seine Charaktere einen Schritt. Indem er alle männlichen Charaktere, insbesondere Ben Affleck, Matt Damon und Adam Driver, bis hin zur Figur von Alex Lawther aus dieser Perspektive zeigt, betont er deutlich die Aspekte der durch soziale Gewohnheiten aufgebauten Geschlechterungleichheit, die nicht ignoriert werden kann.

Jodie Comer, die kürzlich für Kitbag, das nächste Projekt des Regisseurs zusammen mit Joaquin Phoenix, angekündigt wurde, macht sich im Film nicht nur durch die Art und Weise bemerkbar, wie sie die Figur darstellt, sondern auch durch die Auswirkungen auf die Perspektive die Geschichte. Obwohl Comers Charakter für den größten Teil des Films nur mit dem inakzeptablen Ereignis in Verbindung gebracht wird, spiegelt die Schauspielerin die verheerenden Auswirkungen von Marguerite de Thibouvilles Erfahrungen wider, die über das hinausgehen, was andere Menschen wahrnehmen, zusammen mit dem, was sie wirklich fühlt. Trotz des emotionalen Gewichts, das der Film erreicht hat, und der unorthodoxen Attitüde, das zu betonen, was er sagen möchte, ist es schwer, nicht darüber nachzudenken, wie diese Geschichte wäre, wenn sie ohne die übertriebene Pracht der Schwerter und die unterstützten Kampfszenen erzählt würde visuelle Effekte, die von Zeit zu Zeit mit dem Beitrag von Ridley Scotts Titel einhergehen. Die Länge der Kriegsszenen, die auch als Voraussetzung für die von ihm erzählte Epoche enthalten sind, die visuellen Effekte, die angewendet werden, um diese Szenen visuell beeindruckend zu machen, und das große Budget, das der Regisseur des Films ohne Zögern offenlegt, über das er verfügt Allgemein, die Wirkung des wichtigen Themas im Zentrum der Geschichte und die Position, die der Film zu diesem Thema einnimmt, trifft auf seine Aufrichtigkeit. Während sich der Film vielleicht mehr darum kümmert, was er wirklich sagen will, und eine fehlerhaftere und realere Welt für sich selbst aufbaut, wird die Hollywood-Pracht, die mit diesem Anliegen einhergeht, alle anzusprechen, zu einem Hindernis, das an diesem Punkt vor der Geschichte steht .

Dieses Paket, in das der Film eingewickelt ist, hindert die Geschichte daran, ihre Ecken weiter zu schärfen, kann aber nicht mit der Erzählung harmonieren.

Mit Das letzte Duell erzeugt Ridley Scott ein emotionales Gewicht, das er beim Publikum lange nicht mehr erzeugen konnte, und unterstreicht mit einem sehr unorthodoxen Erzählstil jeden gesellschaftlichen Faktor, der Ungerechtigkeiten zwischen den Geschlechtern aufbaut. Weit davon entfernt, in die Klischees des Historienfilms zu verfallen, kritisiert der Film patriarchalische Vorstellungen auf eine Weise, die sowohl der heutigen Atmosphäre als auch jeder Zeit des Zusammenlebens der Menschen entsprechen würde.

Von melike

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