the french dispatch filmloverss - Die französische Depesche

Im Rahmen von Filmekimi bekamen wir schließlich Wes Andersons Die französische Depesche, den wir aufgrund der wiederholten Verzögerungen in der Pandemie nicht sehen konnten. Der Regisseur präsentiert einen rasanten Marathon, indem er in seinem neuen Film verschiedene Geschichten zusammenfügt, die er ins 20. Jahrhundert führt, aber es lässt vermuten, dass er einige Charaktere zu diesem Ansturm eingeladen hat, nur um sie auch einzubeziehen.

Der Film, der nach langem Warten endlich seine Weltpremiere bei den 74. Filmfestspielen von Cannes hatte, entführt das Publikum in die 1920er Jahre. Es konzentriert sich auf die Zeitung Die französische Depesche, herausgegeben von Arthur Howitzer Jr., gespielt von Bill Murray, der in der Vergangenheit viele Male mit dem Regisseur zusammengearbeitet hat, und seinen Autoren. Beschrieben als „ein Liebesbrief an die Journalisten, die die französische Post in einer erfundenen Stadt in Frankreich veröffentlichten“, präsentiert der Film eine rasante anthologische Geschichte, indem er seine Erzählung in Abschnitte unterteilt. Die französische Depesche, Wes Andersons 10. Langfilm, bietet aufregenden Namen wie Tilda Swinton, Benicio del Toro, Frances McDormand, Léa Seydoux, Timothée Chalamet und Jeffrey Wright einen besonderen Ort, um zu glänzen. Doch einerseits wundern wir uns darüber, dass sie diese Namen zusammenführen und einen harmonisch fortschreitenden Rhythmus erreichen, andererseits denken wir erschöpft über den Daseinszweck der Zurückgebliebenen nach Flut verschiedener Ideen, in die wir hineingeworfen wurden, und das Gleichgewicht der Verbindung, die zwischen den Geschichten hergestellt wurde.

Die französische Depesche: Ein Marathon schnell fließender Geschichten
Der Film, in dem Wes Anderson vor allem im filmischen Sinne eine einzigartige Welt geschaffen hat, konzentriert sich auf drei verschiedene Geschichten unter der Führung bestimmter Schauspieler. Diese Geschichten werden zu einer besonderen Bühne, die den Namen der Zeitungsautoren vorbehalten ist, die meist als Erzähler platziert werden und ihnen Raum zur Aufführung geben. Tatsächlich ist die prominenteste dieser Geschichten und diejenige, die ihre Spuren in der Reihe der schnell erzählten Geschichten hinterlassen hat, die Moses Rosenthal-Episode mit Tilda Swinton, Léa Seydoux, Adrien Brody und Benicio del Toro. Obwohl sich der Film auf die Geschichten konzentriert, die er behandelt, indem er einzelne Abschnitte in ihre eigenen einzigartigen Welten trennt, versammelt er sie unter einem gemeinsamen Dach über der Zeitung. So bietet Die französische Depesche die Möglichkeit, eine Anthologiegeschichte mit einem starken filmischen Aspekt zu sehen, die wie immer im Wes Anderson-Universum angesiedelt ist. Verschiedene Geschichten, die auf uns geworfen werden, wie das Anschauen eines rasanten Storyboards, sind auf ihre eigene Weise interessant, aber am Ende des Tages sind einige anderen voraus. Während der Regisseur seine Charaktere durch jede erzählte Geschichte vorstellt und den Schauspielern die Möglichkeit gibt, einen Schritt weiter aus dem Film herauszugehen und ihre eigenen Leistungen durch diese Episoden zu präsentieren, bezieht er auch seine Kommentare und Kritiken aus der Welt des Essens in die Politik und manchmal auch in die ein Kunstwelt.

Der Film wirft unterschiedliche Ideen, unterschiedliche Geschichten, Charaktere und sogar Universen auf das Publikum, mit seinem Stil, der einer Achterbahn ähnelt, die von dem Moment an, in dem sie beginnt, an Fahrt gewinnt. Unter diesen Fortsetzungsgeschichten sehen wir unweigerlich andere wichtige, aber im Hintergrund stehende Namen, die nicht die Möglichkeit haben, an der Szene teilzunehmen, und wir stellen fest, dass wir ihren Platz im Film und ihre Verdienste um die Hauptgeschichte in Frage stellen. Das Drehbuch, geschrieben vom Regisseur mit Roman Coppola, Hugo Guinness und Jason Schwartzman, zielt darauf ab, die Verwirrung zu beseitigen, die durch den Umgang mit zu vielen Ideen gleichzeitig mit Szenen entsteht, die sich in eine Zeitung verwandeln, aber diese Achterbahnfahrt wird irgendwann ermüdend trotz all der Geschichten, die wir zuvor im Wes-Anderson-Kino gesehen haben, kommt. Die an der Zeitung angebrachten Teile hingegen sind nicht in der Lage, das angestrebte emotionale Gefühl zu erzeugen, da nicht viel Zeit gespart wird. Doch während wir Die französische Depesche ansehen, empfinden wir neben der Bewunderung für den Regisseur für die Namen, die er zusammengebracht hat, auch Bewunderung dafür, wie er diesen Namen den Raum gibt, den sie brauchen, um ihre Leistungen und den Weg zu zeigen Er verarbeitet viele verschiedene Geschichten zusammen.

Der Film, der eine Achterbahnfahrt ist, die diesen Schlamassel, in dem viele Ideen gleichzeitig geschleudert werden, nicht auf eine emotionale Ebene bringen kann, bleibt in unseren Köpfen als eine der stärksten Produktionen des Regisseurs im filmischen Sinne und ist ein außergewöhnlicher, aber vielschichtiger Film, der sich gegebenenfalls zurückhalten kann, damit die darin enthaltenen Namen ins rechte Licht rücken und ein Erlebnis bleiben.

Von melike

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