memoria filmloverss - Memoria

In seinem neuesten Film folgt Apichatpong Weerasethakul Jessica, die oft vom Echo einer Stimme erschreckt wird, die sie nicht beschreiben kann, und nimmt das Publikum mit auf eine langsame Rhythmustour in ihrem Unterbewusstsein, Überbewusstsein und an den Grenzen der Realitätswahrnehmung. Memoria spielt nicht nur mit der Wahrnehmung seines Publikums, sondern auch mit der Wahrnehmung seiner Figuren.

In dem Film mit Tilda Swinton reist Jessica nach Bogotá, der kolumbianischen Hauptstadt, um ihre Schwester im Krankenhaus zu besuchen. Während dieser Zeit ist Jessica, eine schottische Botanikerin, ständig erschrocken, weil sie eine starke Stimme hört, die sie nicht identifizieren kann. Zu Beginn des Films stellt er fest, dass nur er diese Stimme hört. Dann trifft er sich mit einem Tontechniker, um diesen Sound, der ihn verfolgt, zu definieren. Im Verlauf der Geschichte legt der Film mehr und mehr auf Jessicas Reise durch die verschwommenen Grenzen des Bewusstseins, schafft eine Traumatmosphäre und jagt einem unbekannten Geräusch nach. Nach seiner Weltpremiere bei den 74. Filmfestspielen von Cannes und dem Treffen mit dem Publikum in unserem Land beim 4. Ayvalık-Filmfestival von Another Cinema wurde der Film, der dieses Mal im Rahmen von Filmekimi gezeigt wurde, obwohl er nie ins Interesse geriet zieht das Publikum während seiner Dauer von mehr als 2 Stunden in seine Erzählung und begleitet sie auf eine fesselnde Reise, deren Wahrnehmungsgrenzen sich immer weiter ausdehnen.

Memoria: Eine überraschende Reise durch die Grenzen des Bewusstseins
In seinem ersten Film, in dem er sich dafür entscheidet, die Grenzen seines Heimatlandes Thailand zu verlassen, lässt sich der Regisseur von einer Krankheit inspirieren, die ihm passiert ist und Tilda Swinton mit einem „explodierenden Kopfsyndrom“ heimsucht, genau wie sie es erlebt hat. Der Film beginnt damit, dass Jessica bei dem plötzlichen Geräusch, das sie hört, aus ihrem Schlaf springt. Natürlich jagt Jessica dieser erschreckenden Stimme hinterher, was nicht unser erster Sprung mit ihr sein wird. Da andererseits nur er diese Stimme in seinem Kopf hören kann, wird es viel schwieriger, dieses Rätsel, das ihm sein Verstand spielt, zu verstehen. Damit erweitert er den Bereich der Geschichte, der sich im Laufe des Films immer weiter ausdehnen wird, indem er zunächst die Wahrnehmung der Figuren von der Realität trennt. An dieser Stelle stellt der Film, der hauptsächlich von Sounddesign angetrieben wird, auch die Frage, wie wir es anderen erklären würden, wenn wir eine Stimme hören würden, die sonst niemand hören könnte, und fordert uns auf, über die Unterschiede unserer Wahrnehmung nachzudenken die wir im Laufe des Lebens nicht erkennen, die uns aber von der Geburt bis zum Tod voneinander trennen. Dieser Unterschied, den wir zu Lebzeiten fraglos als selbstverständlich hinnehmen, wird im Film immer unwiderlegbarer, und irgendwann beginnt Jessica sogar zu glauben, dass sie verrückt wird. Der Film endet jedoch nicht damit, den Experimenten, die er mit der Wahrnehmung von Realität und Wahrnehmungsunterschieden durchgeführt hat, auf seiner Reise, sein Feld ohne Unterbrechung zu erweitern. Jessica navigiert ihr Bewusstsein durch verschiedene Zustände, zweifelt an der Realität der Existenz und stellt ihre Relativität in Frage. Wie die Stimmen, die Jessica hörte, hat jemand, der für sie existierte, möglicherweise nicht wirklich existiert. So kommt zu den Wahrnehmungsrätseln, die der Film seinem Publikum vorwirft, ein neues Wahrnehmungsrätsel hinzu, und die Geschichte erweitert ihr Feld weiter.

Memoria bietet seinem Publikum ein experimentelles Erlebnis und bemüht sich nicht, uns in die Geschichte einzutauchen oder uns eine angenehme Zeit zu bereiten. Im Gegenteil, die Naturszenen, die Tilda Swintons Schlafwandeln begleiten, die fast während des gesamten Films zwischen Unter- und Überbewusstsein gefangen ist, und die tiefe Stille, die in der Zeit nach dem Explosionsgeräusch herrscht, beruhigen uns und spiegeln Jessicas Geisteszustand wider uns. Hinter Weerasethakuls Beweggrund für diese Ruhe steht jedoch ein anderer Zweck, der eher an eine Therapiesitzung als an ein Filmerlebnis erinnert. Denn jeden Moment, in dem wir diese Ruhe einfangen, werden wir von der lauten und plötzlichen Stimme, die Jessica hört, unterbrochen und lassen uns einen Sprung erleben, genau wie ihr Aufschrecken. Als Zuschauer, der Tilda Swinton sehr liebt, entpuppt sich die Geschichte, der ich ohne Probleme hinterherjage, als ein cleverer Plan, dass ich mich in das Spiel verlasse, das sie jedes Mal mit der gleichen Geschwindigkeit spielt, und das mich hineinlocken kann dieselbe Falle mehr als einmal. Und wenn all das, was uns zu Beginn des Films beschäftigt, begleitet von politischen Berührungen im weiteren Verlauf, mit der Wirkung der Geräusche verbunden ist, die wir in bestimmten Lebensabschnitten hören, die eigentlich unsere Erinnerung schaffen, der Film trotz allem Seine Schwere und Experimentierfreudigkeit, die nicht jedem gefallen wird, zieht das Publikum in den Bann, wie Weerasethakul eine solche Erfahrung als Regisseur und Tilda Swinton aufgebaut hat. Wieder einmal fasziniert er die Harmonie, die er mit eingefangen hat.

Memoria, Apichatpong Weerasethakuls Debüt in Thailand und in Zusammenarbeit mit Tilda Swinton, mag sich überhaupt nicht darum kümmern, wie es die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich ziehen wird, aber es erweitert ständig den Umfang seiner Geschichte.

Von melike

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