the sparks brothers filmloverss - The Sparks Brothers

Edgar Wright ist einer der aufregendsten Regisseure unserer Zeit. Sein Geschichtenerzählen, sein Sinn für Humor, seine Virtuosität beim Schneiden, die Beziehung, die er zwischen Ton, Musik und Kamera hergestellt hat, und viele andere Dinge … Es ist möglich, sie einzeln zu verherrlichen, ohne müde zu werden. Aber er hat eine Eigenschaft, die ihn in eine Kategorie einordnet, in die nur wenige Regisseure passen können, und genau dort schlägt das Herz seines neuen Films, The Sparks Brothers: Wright hat eine unvergleichliche Leidenschaft für das, was er liebt. Es ist die Art von Leidenschaft, die uns an Spielberg, Lucas, Cameron erinnert, und sie verbindet sich immer mit einem viel „Nischen“-Ansatz als ihrer. Zum Beispiel war Baby Driver, sein vorheriger Film, in dem wir von Überfall zu Überfall fuhren, während wir uns eine großartige Playlist auf dem iPod anhörten, so leidenschaftlich, dass wir am Ende des Films vielleicht alle eingestellt waren. In The Sparks Brothers weist er mit seinem eigenen Genie auf ein anderes Genie hin und stellt allen eine erstaunliche Audio-Anthologie vor. Dass „Edgar Wright-Fanboy“ auf die Leinwand geschrieben steht, während er in der Doku seine Meinung zu den Sparks Brothers äußert, ist wie eine Zusammenfassung vieler Dinge. Wenn dieser Dokumentarfilm vorbei ist, ist es sehr gut möglich, dass die Begeisterung, die Sie bekommen haben, auf Ihr wirkliches Leben übergreift.

Sparks ist eine Musikgruppe, die Ende der 60er Jahre in Los Angeles gegründet wurde. Es ist schwierig, das Genre, das sie spielen, einfach zu identifizieren. Wir können über Pop und Rock sprechen, aber es scheint das Vernünftigste zu sein, das Genre selbst Sparks zu nennen. Denn Sparks ist eine Gruppe, die in ihrer gesamten Geschichte über den Tellerrand hinaus gedacht und sich komplett geweigert hat, in Formen zu gehen. Zwei Brüder, die eine reflexive, zynische, politische und produktionsorientierte Welt statt Konsum in der Musik etablierten, der einfachsten und am schnellsten konsumierten Kunstform.

Informative und anthologische Dokumentarfilme müssen sich naturgemäß mit ihren Themen auskennen. Wie gut informiert Edgar Wright, der sich selbst als „Fanboy“ bezeichnet, zu seinem Thema ist, muss hier vielleicht nicht geschrieben werden. Folgendes passiert mit The Sparks Brothers: Wright wird fast ein drittes Mitglied der Gruppe mit einer Kamera. Seine Beziehung zur Band als Fan ist so transzendent, beständig und sehenswert wie diese 50 Jahre Musikgeschichte. Es ist fast unmöglich, dass diese Refrains, diese Brücken, Rhythmus, Tempo, Harmonie, Energie, Aufstieg, Zusammenbruch und diese Unsterblichkeitsgeschichte beim Publikum keine Resonanz finden. Wright mag im Rahmen einer Musikdokumentation keine bahnbrechenden Wege gehen, aber das liegt daran, dass er der Zeit nicht im Wege stehen möchte, während er einer besonderen Gruppe erzählt, die seiner Zeit immer voraus war, aufgrund seines Respekts und seiner Leidenschaft. Er hat Perfektionismus. Das ist einer der Punkte, die das Kino von Edgar Wright ausmachen, den Perfektionismus nicht mit Prunk zu zeigen, sondern ihn zu instrumentalisieren und all diese Akribie mit der Bescheidenheit zu verbinden, die seinen Leidenschaften entspringt. Wenn es um die beste Musikdokumentation der Kinogeschichte geht, fallen einem immer noch Werke wie Gimme Shelter oder Stop Making Sense ein, die mit Konventionen brechen. Aber wir werden nie vergessen, wie großartig auch die Sparks Brothers waren.

Von melike

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