the tragedy of macbeth filmloverss 2 - The Tragedy of Macbeth

Der größte Trumpf des 59. New York Film Festival war The Tragedy of Macbeth, der erste Spielfilm der Coen-Brüder Joel Coen ohne seinen Bruder Ethan Coen. Der Eröffnungsfilm des Festivals, The Tragedy of Macbeth, stieß sowohl beim Publikum als auch bei der Kritik auf großes Interesse. Als Fan der Coen Brothers war ich am neugierigsten, wie sich der Film, den Joel Coen alleine gedreht hat, in seiner Form von dem unterscheiden würde, den er mit Ethan gedreht hat. Ich komme nicht umhin, darüber nachzudenken, welche Parallelen gezogen werden können zwischen Ethans Pause vom Kino, weil er sich eine Zeit lang mit Theater beschäftigen wollte, und Joels Wunsch, einen vielfach adaptierten Theaterklassiker ins Kino zu bringen.

Adaptiert von Shakespeares Stück Macbeth geht der Film bis auf ein paar kleinere Änderungen (wie Ross als dritter Mörder und Ross, der die Rolle eines Vermittlers im Film spielt) originalgetreu weiter. Während Macbeth, der Herr von Glamis, mit einem Nachkriegsfreund Banquo zurückkehrt, ist er sehr beeindruckt von der Prophezeiung, die ihm drei Hexen gegeben haben (im Film erscheinen diese drei Hexen als eine Hexe und ihr Spiegelbild, und Kathryn Hunter, der Theaterwissenschaftler, der die Hexen spielt, hält einen Vortrag darüber, was das filmische Äquivalent von physischem Theater sein kann) und wird König von Schottland, indem er König Duncan tötet, um die Prophezeiung mit seinen Händen zu erfüllen. Doch die daraus resultierende innere Zerrissenheit treibt Lady Macbeth und sich selbst in den Wahnsinn. Macbeth, eines der wichtigsten und meistzitierten Stücke von Shakespeare, wurde auch viele Male verfilmt. Zuletzt haben wir den Film Macbeth von 2015 unter der Regie von Justin Kurzel mit Michael Fassbender und Marion Cotillard gesehen.

Der von Joel Coen geschriebene und inszenierte Film spielt Denzel Washington und Frances McDormand als Macbeth bzw. Lady Macbeth. Da Washington und McDormand Schauspieler sind, die mit Shakespeare in Verbindung gebracht werden, spielen sie ihre Rollen mit großer Meisterschaft, gehen aber, außer an einigen Stellen, nicht über die klassische Interpretation hinaus. Wie auch immer, Coen zog es vor, den Text so zu verwenden, wie er ist, und ihn nicht zu aktualisieren. Wie die Schauspieler auf der Pressekonferenz liebevoll erwähnten, nahm Coen alle Schauspieler mit in ein dreiwöchiges Camp für lange und theatralische Proben. Deshalb hat man beim Anschauen des Films tatsächlich das Gefühl, einer erfolgreichen Theatergruppe zuzuschauen. Der Film hat jedoch ein Bühnenbild und eine Kinematographie, die all diesen guten Schauspielern Rollen stiehlt. Wie Coen auf der Pressekonferenz feststellte, haben Murnau und der deutsche Expressionismus einen großen Einfluss auf die Licht- und Schattengestaltung sowie die Raumgestaltung. Anstatt eine große und realistische Welt zu bauen, schuf Coen eine Atmosphäre im Dunkeln, geschmückt mit brutalistischen architektonischen Elementen, die niemand sehen konnte. Ich denke, das passt ganz gut zu Macbeths Geschichte. Andererseits verortet er den Film irgendwo zwischen Theater und Kino. Dies kann als Versuch gewertet werden, ein Theaterstück zu filmen, anstatt zu implizieren, dass der Film dazwischen steckt. Joel Coen sagt, er habe sich entschieden, diesen Film zu machen, weil Frances McDormand es unter Druck gesetzt hatte, es mit dem Theater zu versuchen, aber er dachte von Anfang an an den Text als Film.

Die Tragödie von Macbeth: Ein dritter Weg zwischen Theater und Kino?
Die immersive Atmosphäre des Films kann abstoßend werden, da die Originalsprache von Shakespeare verwendet wird, Coen uns Tiraden ansehen lässt (also Schauspieler, die alleine sprechen) und eine der Grundregeln des Kinos durch Theater ersetzt (ein nicht sprechender Schauspieler erklärt die äußeren Charaktere, was er tut). Coen versuchte, einen neuen Stil zwischen Kino und Theater auszuprobieren. Es ist nicht schwer zu verstehen, aber es scheint, als hätte er versucht, eine Atmosphäre zu schaffen, die den Film umgibt, um die Momente auszugleichen, in denen er sich an das Theater lehnt. Deshalb haben wir einen Film, der an zwei verschiedenen Extremen zuschaut und nicht weiß, was er will. Es versteht sich von selbst, dass Coens Interpretation im Vergleich zu Kurzels realistischem und kommerziell ästhetischem Macbeth bei weitem die originellste ist. Allerdings kann man nicht sagen, dass Joel Coens Visuals auch originell sind. Das muss nicht sein, denn Joel Coen scheint das Bild gewählt zu haben, das Macbeths Pech, Feststecken und Reue am besten widerspiegelt. Während einige Entscheidungen in der Funktionsweise der Geschichte die Erzählung bereichern, bringen einige sie dem klassischen Theater näher. Das lässt uns glauben, trotz aller visuellen Eingriffe ein Theater zu sehen.

Zusammenfassend ist The Tragedy of Macbeth interessant in Bezug auf die Richtung, die Joel Coen ohne seinen Bruder eingeschlagen hat. Allerdings finde ich die von vielen Kritikern vorgenommene Zuschreibung von The Man Who Wasn’t There nicht sehr passend. The Tragedy of Macbeth verfolgt eine ganz andere Art des Visualisierens. Es fühlt sich an, als wären wir in einer dunklen und Spielzeugwelt, alles ist nur ein Schloss und der Nebel, der es umgibt.Diese klaustrophobischen Entscheidungen – und ein Augenzwinkern auf die moderne Architektur – schaffen eine großartige Atmosphäre. Die Entscheidungen in Bezug auf die Geschichte und das Schauspiel scheinen jedoch Steine ​​aus dieser Atmosphäre zu stehlen, anstatt sie obendrauf zu setzen. Aus diesem Grund erscheint es uns als Versuch, einen Mittelweg zwischen Theater und Kino zu finden. The Tragedy of Macbeth ist ein Film, der definitiv einen interessanten Platz in Joel Coens Filmografie einnehmen wird und den man gesehen haben muss – besonders, um ihn auf der großen Leinwand zu erleben. Die Entscheidungen des Regisseurs, die uns ständig daran erinnern, dass wir uns ein Theaterstück ansehen, unterminieren diese Erfahrung jedoch.

Von melike

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