the white tiger filmloverss - The White Tiger

Lassen Sie mich den Artikel mit einer kurzen Zusammenfassung eines preisgekrönten Films beginnen, der uns bekannt sein wird. Ein armes Kind flieht aus der Klasse, der es angehört und von der es glaubt, dass es sie niemals verlassen wird, verdient mit seinem Glauben und „guten“ Verhalten Geld und erlangt Glück. Natürlich wird in diesem Film getanzt, und die „Noblesse“ der Armut wird definitiv betont. Wusstest du schon?

Das sind die Dinge, die wir in einem Film zu sehen gewohnt sind, der Indien, das Kastensystem und die soziale Ungleichheit in den Mittelpunkt stellt (ich halte einen Regisseur wie Satyajit Ray auseinander). Übertriebenes Storytelling, durch visuelle Reize betonte Exotik sind die ästhetischen Vorlieben, die diese Story Patterns begleiten.

Das Beste an White Tiger – The White Tiger unter der Regie von Ramin Bahrani ist, dass er sich nie auf diese Erzählweise, diese Oberflächlichkeit einlässt. Der Film, der nach einem Brief eines Unternehmers namens Balram Halwai (Adarsh ​​​​Gourav) an den nach Indien gekommenen chinesischen Premierminister gestaltet ist, hat von Anfang bis Ende eine externe Erzählung. Im Film sehen wir wie im Buch die Geschichte, wie Balram aus seiner Unterschicht herauskam und reich wurde; aus seiner Sprache, aus seiner Sicht.

Der nächste Teil des Artikels kann Spoiler über den Weißen Tiger enthalten.

Das Einzige, was die Gesellschaft von Balram, der zur Kaste der „Süßmacher“ gehört, erwartet, ist, die Arbeit zu erledigen, die ihm seit seiner Geburt aufgetragen wurde. Dieser Dialog, den er von einem Fahrschüler gehört hat, bringt eigentlich alles auf den Punkt: „Du bist aus der Konditorkaste, du machst besser weiter Desserts.“

In diesem Kastensystem ist der größte Traum eines Menschen aus der unteren Klasse die Möglichkeit, den Herrn zu wählen, den er zu seinem Diener machen möchte. Aber mit Balrams Wunsch, sein Dorf und sein armes Leben loszuwerden, verstehen wir, dass er tatsächlich ein Selbstbewusstsein hat, das andere Mitglieder seiner Klasse nicht haben. Daher strebt er als Karriereschritt den Chauffeur von Ashok an, dem Sohn des reichen Familienältesten seines Dorfes, und so beginnt die Geschichte des Films.

Bahrani teilt den Film tatsächlich mit Balrams Worten in zwei Teile: „Indien besteht aus zwei Ländern, dem hellen Indien und dem dunklen Indien.“ Im ersten Teil des Films, in dem wir Dark India sehen, werden wir Zeuge der Klassenerniedrigung, die Balram erfährt. In diesem Indien gibt es schmutziges und kaputtes Leitungswasser, defekte Strommasten und ungeplante Urbanisierung. In diesem Indien wird jedes Individuum der Unterschicht mit den enthaupteten Hähnen in einem Hahnenstall verglichen, sie wissen, dass sie eines Tages an der Reihe sein werden, aber sie laufen nicht weg, sie bleiben im Käfig.

Bestechung und Betrug dominieren im strahlenden Indien. Die Reichen müssen Politiker bestechen, sogar solche, die als große Sozialisten bezeichnet werden. Außerdem wird der Name eines reichen Mannes nie schmutzig, in diesem Indien übernimmt sogar eine niedrigere Kaste die Verantwortung für ihren Mord. Die einzige Person, die diese ganze Ordnung loswerden wird, wird der „Weiße Tiger“ sein, der nur einmal in einer Generation zu sehen ist.

Der weiße Tiger: Eine Anti-Bollywood-Geschichte
Unter normalen Umständen ziehe ich es vor, den Film, der eine Literaturverfilmung ist, unabhängig von dem Werk zu bewerten, aus dem er adaptiert wurde. Bei der Bewertung der erzählerischen Auswahl dieses Films, der auf dem gleichnamigen, mit dem Man Booker Prize 2008 ausgezeichneten Roman von Aravind Adiga basiert, finde ich es richtig, über die Eigenschaften des Romans zu sprechen. Die Gründe dafür erkläre ich später.

Auch White Tiger, einer der indisch-britischen Romantradition, thematisiert die Entfremdung der Menschen in Indien nach der britischen Kolonialisierung. Obwohl die britische Kolonie in Indien Ende der 1940er Jahre endete, fühlten sich die Inder nach den angewandten Methoden des Kolonialismus sowohl materiell als auch moralisch wertlos und erlebten eine Art Identitätskonflikt. Dieser Konflikt gilt eigentlich für alle östlichen Länder, die von westlichen Ländern ausgebeutet werden. Als Folge der kulturellen Zerstörung durch die kolonialen Einflüsse der Westmächte erlebten die Inder das Gefühl, dem Westen, Europa nachzueifern, aber niemals westlich zu sein. Sie fühlten sich zunächst in ihrem Land und dann in der Welt von der Unterdrückungsideologie des Westens unter dem Dach der „Zivilisation“ ausgegrenzt. Salman Rushdies Midnight Children, Kiran Desais Ballad of Loss und Aravind Adigas White Tiger sind nur einige der Romane, die sich mit dieser kulturellen Ausgrenzung auseinandersetzen.

Der Weiße Tiger gehört zu einem Genre namens „Roman der Formation“. In solchen Romanen wird oft die Geschichte der Entstehung einer jungen Figur, ihrer Rolle in der Gesellschaft und ihrer Reifung in diesem Prozess erzählt. Als Beispiele für solche Romane können wir Khaled Hosseinis The Kite Runner und sogar Rowlings Harry Potter anführen. Daher ist es sinnvoll, den Roman in der ersten Person zu schreiben, auch wenn es sich um eine sehr direkte erzählerische Wahl handelt. Ein Problem ist jedoch, dass der Film es genau nachahmt, zu viel redet, zu viel zeigt. In einem literarischen Werk ist es sehr natürlich und effektiv, dass die Ereignisse der Figur und die sozialen Analysen des Autors aus erster Hand erzählt werden und dass die Figur reichlich mit dem Leser spricht.

Dass aber ein Spielfilm das zeigt und konkret in Worte fasst, was der Zuschauer „verstehen will“, ist bei dieser Kunstform absolut inakzeptabel. Im Film beobachten wir oft Balrams Aktionen und hören ihm zu. Der Charakter selbst vermittelt dem Publikum, was er tun möchte, was er fühlt, was wir in der Szene, die wir sehen, fühlen sollten.

Ein weiteres Problem hängt mit dem Roman zusammen. Das ist natürlich kein Kriterium, das ich persönlich bewerten kann, aber wir wissen, dass der Autor nach der Veröffentlichung des Romans diverse negative Kritiken an der von ihm verwendeten Sprache erhalten hat. In dieser Kritik wurde festgestellt, dass es für einen Autor, der an Eliteschulen wie Oxford und Columbia ausgebildet wurde, auf Englisch schrieb und die indische Sprache, die von der Unterschicht in Indien verwendet wird, nicht viel beherrschte, nicht realistisch genug sei. einen minderwertigen Charakter in seinem Werk sprechen zu lassen. Wie gesagt, ich habe nicht das Wissen, um das zu bewerten, aber ich denke, der Film hat diese Art von Problem, lassen Sie mich das erklären.

Tatsächlich spricht White Tiger nicht über unterdrückte Individuen, soziale Ungleichheit oder Identitätserosion im Kastensystem. Natürlich erzählt die Geschichte an der Oberfläche dies, aber worauf er sich hauptsächlich konzentriert, ist ein Mikromaßstab der internationalen Politik; dass die „weiße Rasse“, die im vergangenen Jahrhundert die Welt beherrschte, dabei ist, durch die gelbe und braune Rasse ersetzt zu werden (dies sind die Ansichten des Films und des Romans, nicht meine). Schauen Sie mich nicht an, wenn ich das sage, und denken Sie nicht, dass der Film es mit einem Subtext erklärt, er sagt es sehr deutlich. Aus diesem Grund ist der Brief, den Balram uns vom Anfang bis zum Ende der Geschichte vorliest, an den chinesischen Premierminister gerichtet. Diese beiden Länder sind jetzt die unerwarteten „Weißen Tiger“ der Welt. Daher ist es ein großer Widerspruch, dass ein solcher Film eine klassische Erzählung hat, die dem Westen, meist Hollywood, gehört, und keine für seine Geschichte passende Sprache sucht. Denn der Roman selbst thematisiert die aus dieser Kulturzerstörung resultierenden Marginalisierungen (obwohl er negativer Sprachkritik ausgesetzt ist). Es ist ein Widerspruch, dass der Film von Menschen erzählt, die unter dem Druck dieser dominanten Kultur ausgegrenzt werden, mit der Sprache dieser dominanten Kultur. Natürlich ist mir bewusst, dass es sich bei dem Film um ein Netflix-Projekt handelt, aber im Gegensatz zu seinen Kollegen bin ich der Meinung, dass ein Film, der eine realistische Kastensystemkritik zeigt, ohne sich auf Romantik einzulassen, nicht den Erzählungen typischer Hollywood-Erfolgsgeschichten folgen sollte.

In White Tiger versucht Bahrami, die indische Gesellschaft und Geographie nicht als exotischen Zirkus darzustellen, kein Hollywood-Fest wie Millionaire – Slumdog Millionaire zu imitieren. Mit anderen Worten, wir sehen in keinem Bild des Films eine ästhetisierte Armut, Ignoranz, wir sehen uns keine knallbunte und tänzerische Geschichte an. Dass die Erzählung nicht der Form „Güte gewinnt“ folgt, reicht leider nicht aus, um den Film allein originell zu machen. Es ist auf jeden Fall immer noch ein Märchen, wenn wir es sehen, aber in einer Nicht-Bollywood-Form.

Von melike

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