capone filmloverss - Capone

Im Film sehen wir mehrere Statuen in Capones Villa. Diese Statuen gehören sowohl zu mythologischen als auch zu historischen Figuren. Sie alle „stehen“ mit ihren Führungsqualitäten und ihrer großartigen Anmut. Ob Mythos oder Realität, die Nutzung der Macht dieser Persönlichkeiten, die die Welt seit Ewigkeiten beeinflusst und erschüttert haben, nur als Symbol oder als Zierde in einem Garten, sind ausreichende visuelle Codes, um das Leben eines Menschen zu verstehen Persönlichkeit wie Capone.

Al Capone wird aus dem Gefängnis entlassen, weil sich sein körperlicher und seelischer Gesundheitszustand verschlechtert hat und er keine Gefahr mehr für das Leben der Gesellschaft darstellt, und er lebt im Exil zu Hause unter der Aufsicht der Regierung. Der Film befasst sich mit Capones 1-jähriger Periode vor seinem Tod. Dabei verfolgen wir die Geschichte vom Machtverlust eines Mafiaboss. Obwohl Capone mehr als einmal in der Geschichte des Kinos zu sehen war, wurde er noch nie mit einer so schwachen und kreaturartigen Formalität behandelt wie in diesem Film. Seine Schwächen, die sich aus seiner Krankheit ergeben, werden im Film zweigeteilt; physisch und psychisch. Mit anderen Worten, wir können die Geschichte vom Machtverlust des Verbrechenskaisers nur aus diesen beiden Perspektiven betrachten, und es gibt in diesen Teilen des Films ein sehr misslungenes Geschichtenerzählen. Capones körperliche Probleme und Schwächen werden so sehr betont, so viele Szenen konzentrieren sich nur darauf, dass der Film den Boden, der als Geschichte bezeichnet wird, entfernt. Capones körperliche Beschwerden werden immer wieder in einer Sequenz gezeigt, ohne der Handlung etwas hinzuzufügen. Natürlich geht es hier vor allem darum, die verlorene Macht eines Mafiabosses, der durch seine körperlichen Taten berühmt wurde, durch die gleichen körperlichen Taten zurückzugeben. Aber bei dem Versuch, dies zu tun, scheint es übertrieben, es in eine Kreatur-Formalität zu stecken. Auch die erfolglose Maskenarbeit des Films spielt hier eine Rolle. So sehr, dass diese Arbeit die Mimik und das schauspielerische Potenzial von Tom Hardy hemmt, der dem Mafia-Anführer Leben einhaucht, und Capone nur als gefolterte „Kreatur“ darstellt.

Capone: Die unerzählte Geschichte eines verschollenen Gangsterbosses
Während ich Capones Machtproblem physisch betrachte, kann ich nicht anders, als einen Punkt im Film zu erwähnen, den ich als großes Problem sehe. Die erste Szene im Film, in der wir seinen imaginären Freund Johnny (Matt Dillon) sehen, der Capones verlorene Macht repräsentiert, der er „wieder“ sein möchte, ist eine Sexszene. Hier wird Johnnys Machtsymbolik im Zusammenhang mit seiner körperlichen Befriedigung einer Frau beschrieben und es wird auf Capones Unfähigkeit verwiesen, seine Sexualität zu erfahren. Die schwindende Macht eines blutigen kriminellen Kaisers wird genutzt, um eine Sexualität zu bekräftigen, in der nur Männer als dominant akzeptiert werden; Diese Geschichte braucht eine solche Perspektive absolut nicht.

Was Capones psychologische Schwächen betrifft, die sich aus seiner Krankheit ergeben, können wir sagen, dass das schwächste Glied des Films hier ist. Capone erlebt häufig Halluzinationen, die mit seiner Vergangenheit zusammenhängen. Manchmal sehen wir uns die Jahre an, als er auf seinem Höhepunkt war, und manchmal sehen wir einige verschwommene Bilder seiner Kindheit, ob er lebte oder nicht. Während diese halluzinatorischen Szenen den Charakter vertiefen und die Geschichte stärken können, werden sie nie verwendet und sind nur Wiederholungen, die nicht zur Geschichte beitragen, so wie wir es bei Capones körperlichen Beschwerden gesehen haben. Allerdings gibt es auch ein Thema, bei dem der Film in den Flashback-Szenen erfolgreich ist. Die blassgelbe Farbskala, die sich im gesamten Film widerspiegelt und Capones Krankheit spüren lässt, spiegelt die aktuelle Zeit der Figur wider; Die vergilbte Version derselben Blässe wird verwendet, um die Vergangenheit des Charakters zu erzählen. Daher verwendet der Film eine sehr sanfte, halluzinatorische Methode, die zwischen den Szenen durch diese Farbwechsel nicht sofort erkennbar ist, während er zwischen Vergangenheit und Zukunft reist.

Es gibt auch eine Nebengeschichte der FBI-Ermittlungen im Film, aber auch diese Geschichte verschwindet ohne klare Schlussfolgerung und Zweck. In den Worten des Regisseurs und Drehbuchautors Josh Trank, ein Film, der einer Person erzählen will, die die Macht ihres öffentlichen Images verloren hat, anstatt die Geschichte eines Gangsters oder Schmugglers zu sehen, so arm an Charakterarbeit zu sein, garantiert einen schlechten Verlauf, egal wie wir es sehen.

Von melike

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