extract - Extraction

Wir kennen mittlerweile die bisherige Vorgehensweise von Netflix bei der Auswahl der eigenen Filme. Extraktion, ein Actionfilm, der buchstäblich eine Kombination aus den 90er und 2000er Jahren ist, steht in dieser Hinsicht an einem interessanten Punkt. Um es einfach auszudrücken, wir wissen, dass Netflix bei der Produktion von Filmen eher Nischen-, ungeöffnete Geschichten bevorzugt und versucht, Produktionen zu produzieren, die in Bezug auf Erzählung und Inhalt über die Branchenhierarchie hinausgehen und die die Aufmerksamkeit der Menschen in einem hart umkämpften Umfeld auf sich ziehen werden. Natürlich verstehen wir jetzt, dass dies nicht unbedingt bedeutet, dass gute und qualitativ hochwertige Filme produziert werden. Aus dieser Sicht versteht es sich, dass Netflix dieses Jahr nach der Investition in ein episches Martin-Scorsese-Projekt (The Irishman), dem die Studios einen Scheiß geben, und die Marriage Story das größte Schloss in den Händen der großen Studios im Visier hat , wo er mit Noah Baumbach, einem der Markennamen des amerikanischen Independent-Kinos, ins Oscar-Rennen einstieg. Durch die Produktion eines Actionfilms mit einem Hyper-Mega-Budget, einem Weltklasse-Star, der verlangt, im Kino gesehen zu werden (den das Publikum lieber im Kino sieht), einem Blockbuster, gibt Netflix dem Studios, die Inhalte produzieren, die direkt an die Kinos geliefert werden. Er könnte Sie mit Extraction eingeschüchtert haben. Denn Extraction geht genau den Weg, den solche Blockbuster-Filme eröffnen, und baut seine gesamte Existenz darauf auf, ein „ambitionierter Actionfilm“ zu sein. Mission: Impossible – Mission: Impossible-Serienfilme, Comicverfilmungen, die im Grunde die Volkslieder des Actionkinos bedienen, und großartige Beispiele wie Mad Max: Fury Road, wollen dem Zuschauer auch visuell präsentieren, was sie versprechen. Gleichzeitig ist er mit einem Drehbuch unterwegs, das von Joe Russo (Russo Brothers), den wir aus der Marvel-Welt kennen, aus einem Comic namens Ciudad adaptiert wurde. Der Regisseur des Films ist Sam Hargrave, der auch ein sehr erfahrener Stuntman ist, der auch die Stunt-Koordination vieler großer Filme übernimmt.

Extraktion: Eine Aktion im Blut
In Extraction verfolgen wir die Geschichte eines Söldners namens Tyler Sake. Tyler ist ein ehemaliger Militärveteran, der mit dem Geist seines Sohnes lebt, den er vor Jahren verloren hat. Heute hat er nichts zu leben außer Geld, und dies ist die einzige Information, die uns der Film über die Figur gibt, die sich während seiner gesamten Dauer immer und immer wieder wiederholt. Seine neue Aufgabe ist sehr herausfordernd. Im Krieg zwischen zwei Männern, von denen einer der größte Drogenbaron in Indien und der andere in Bangladesch ist, wird Ovi, der Sohn eines inhaftierten Drogenbosses, entführt. Tyler erhält die Aufgabe, den Jungen für eine große Summe lebend zurückzubringen. Was Tyler nicht bewusst ist, ist, dass der Drogenboss namens Asif, der den Jungen entführt hat, eine sehr mächtige Person ist, die sogar die Armee des Landes gefangen genommen hat. Trotz aller Schwierigkeiten gelingt es Tyler, das Tierheim zu erreichen, in dem Ovi festgehalten wird, und das Kind mit einer gut geplanten Operation zu „holen“, doch dann entzündet sich die Kette von Ereignissen, die beinahe einen Bürgerkrieg in der Stadt ausgelöst hätte.

Das größte Versprechen von Extraction ist natürlich Non-Stop-Action, die niemals endet und die Messlatte sehr hoch legt. Beim Aufbau können wir sagen, dass er die Elemente des Genres, mit denen wir vertraut sind, vor Ort verwendet hat. Tyler wird von Chris Hemsworth gespielt und ist eine Figur, die aus einer Mischung moderner Actionhelden mit seinem einzigartigen Trauma und seiner unerbittlich hervorstechenden Natur stammt. Der Film enthüllt jedoch lange Zeit keine von Tylers Eigenschaften, die ihn als Charakter einzigartig machen (einschließlich der einfachsten Fragen wie Warum dieser Charakter, warum diese Geschichte). Dies macht es schwierig, sich mit Tylers Mission und der Motivation der Figur zu identifizieren. Der Film kann keine andere Erzählung offenbaren als die innigen Dialoge und Pappverwandtschaften, die einem zuerst in den Sinn kommen, wenn es um die Freundschaft geht, die sich zwischen Tyler und Ovi in ​​den tödlichen Actionszenen entwickelt. Die emotionale Infrastruktur der Geschichte, die auf beiden Charakteren aufbaut, ist so schwach, dass die riesigen Actionszenen nach einem Punkt die Betäubung von Kriegsspielen erreichen. Obwohl der Film eine Comic-Adaption ist, sieht er die Länder der Dritten Welt als trostlosen Hinterhof, in dem sie Kriegsspiele spielen können, ohne eine starke Geschichte hinter all den Menschen, die während des Konflikts starben und verletzt wurden, der die Straßen von Bangladesch währenddessen blutig hinterließ seine Zwei-Stunden-Periode und die endlose Gewalt, die wir beobachten, verwandelt sich in eine Dystopie der Gegenwart, in der wir die von den imperialen Mächten geschaffenen Konflikte und die Ereignisse im Fernsehen emotionslos verfolgen.

Irgendwann im Film versucht die Person, die Tyler angeheuert hat, Ovi zu retten, Saju (Randeep Hooda), der Freund von Ovis Vater, den Jungen aus Tylers Händen zu schmuggeln, da er Tyler nicht das Geld zahlen kann, das er zahlen muss. Es scheint, als würde sich Saju an diesem Punkt zu einer sehr kritischen Figur entwickeln. Dieser Schritt vertieft die Geschichte jedoch nicht, im Gegenteil, es entwickelt sich eine Situation, die Tyler frustriert. Es hinterlässt beim Publikum ein Gefühl wie „wollten wir uns gerade Sajus Geschichte ansehen“. Denn Saju ist Asif, der Ovi entführt hat.

und Ovis Vater, Mahajan Sr. Er ist ein Charakter, der die Lösung findet, eine Waffe zu bekommen, weil er nicht so reich ist wie er. In diesem Zusammenhang gibt es ein viel stärkeres Story-Versprechen als Tyler, aber die Aufnahme von Saju als zweite Alpha-Figur in die Geschichte entpuppt sich nicht als dramatisch kalkulierter Schachzug, sondern ändert nur die Richtung und den Verlauf der Handlung.

Obwohl er keine starke Erzählung über die Figur und die Geschichte vorbringen konnte, muss gesagt werden, dass Regisseur Sam Hargrave seine Handschrift unter gute Actionszenen gesetzt hat. Besonders in der Mitte des Films, nach der Begegnung von Tyler und Saju, gibt es eine wunderbar gestaltete 8-10-minütige Episode, die wie ein einziger Plan aufgebaut ist und an mehreren verschiedenen Orten spielt, die in Anthologien eingehen kann. Das Design dieses Abschnitts, der die technischen Elemente des Kinos voll ausschöpft, ist in Bezug auf Timing, Tonbearbeitung und Bildverwaltung makellos. Leider nähert sich der Film den Charakteren, die er um dieses Projekt herum platziert hat, als Spielzeug und die Geschichte als Entschuldigung, um all dies zu verwirklichen. Es ist kein Film, der sich selbst nicht ernst nimmt, bei dem eine solche Wahl funktionieren kann, im Gegenteil, Extraction geht mit einer Ernsthaftigkeit vor, die er nicht erfüllen kann. Das ist der größte Fehler des Films.

Von melike

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