little women 3 filmloverss - Little Women

Als ich 2017 Greta Gerwigs Spielfilmdebüt Marienkäfer – Lady Bird sah, hallte der Satz „Mama, ich muss fliegen“ in meinem Kopf wider. Die Tatsache, dass der Zeitraum, in dem der Film spielt, mit der Zeit meiner Generation übereinstimmt, die Verbindung, die wir mit der Populärkultur hergestellt haben, und unsere mehr oder weniger ähnlichen Wachstumsgeschichten, die parallel dazu folgten, haben die Voraussetzungen für die Aufregung und Begeisterung unserer Zeit geschaffen. sowie die Wachstumsschmerzen beim Aufstehen und Laufen. Das war das Lied, das in meinem Ohr nachhallte. Er passte auch zu Lady Bird. Andererseits unterstützte Gerwigs Frances Ha-Aufführung, die den meisten von uns lange aus den Filmen der 2010er Jahre in Erinnerung geblieben ist, dies. In Frances Ha, gemeinsam geschrieben von Greta Gerwig und Noah Baumbach, während Frances Wege findet, in der aufregenden, aber schwierigen Welt der neuen Erwachsenen der 2010er Jahre voller Sackgassen zu rennen und zu tanzen, eilt Lady Bird in die Welt und die Freiheit, die die Die Jugend der 2000er verkündete hartnäckig ihre Entscheidungen mit einem Atemzug, er präsentierte die Geschichte vom Schritt nach vorne. Hier fesselten Gerwigs Schauspiel, Schreiben und Regie das Publikum: das Spiegelbild derer von uns, die in der Welt der 2000er fliegen und laufen wollen.

Als Greta Gerwig ankündigte, dass ihr nächster Film eine Adaption von Little Women von Louisa May Alcott sein würde, kann ich sagen, dass ich mich darauf freute, da es eine literarische Adaption sein wird, die wir zuvor gesehen haben, und wir werden Jo March treffen aufs Neue. Andererseits war es auch eine Frage der Neugier, wie sich ein Bruch mit den 2000er Jahren und eine Zeitreise in die Vergangenheit auf Gerwigs Kino auswirken würde. Eine der ersten Fragen, die mir in den Sinn kam, war, wie die Unterschiede oder Ähnlichkeiten mit dem Buch oder den Adaptionen davor sein würden. Solche Fragen können für jede Anpassung ähnlich sein. Deshalb war Gerwigs erster Film, Lady Bird, eine sehr detaillierte Referenz für das Publikum. Jetzt, wo Little Women sich mit dem Publikum getroffen hat, kann ich sagen, dass der Film die Stimme der Heldin trägt, die sich entschieden hat, mit all ihrer Kraft und all ihren Entscheidungen zu rennen. Auch Gerwig, der in Jos Geschichte das Thema „Erzähler seines eigenen Lebens zu sein“ als Ton des Films bestimmt, betont mit Little Women die Zeitlosigkeit dieses Satzes. Es konzentriert sich sowohl auf die Zeitlosigkeit des Textes als auch auf die unveränderlichen Bedingungen der Themen, wodurch die fortlaufenden, unveränderlichen Themen der Geschichte, die im Amerika der 1860er bis 1870er Jahre spielt, stärker in den Mittelpunkt der Erzählung gerückt werden. Wie wir alle wissen, leben wir in einer Welt der Geschlechterungleichheit, des Systems, das die Ehe feiert, der Definition von Liebe und der Fähigkeit, alleine zu stehen. Den Text von Little Women an das Kino anzupassen, hängt tatsächlich vom Ton des Regisseurs in dieser Hinsicht ab. Eine stagnierende Geschichte des idyllischen Amerikas der 1860er Jahre oder ein Krieg von Frauen, die ihre Stimme erheben und ihre Wut in die Welt hinausschreien? Gerwig wählte in seiner eigenen Version den zweiten Weg.

Kleine Frauen: Mit der eigenen Stimme sprechen
In dem Interview, das Greta Gerwig mit Isabel Stevens in Sight & Sound vom Februar 2020 gab, gibt es Teile, in denen sie genau diese Frage der Toneinstellung kommentiert. In dem Interview, das darauf aufmerksam macht, was sich geändert hat/nicht geändert hat, von den Frauen, die im Amerika des Bürgerkriegs gezwungen waren zu schweigen, abzuwarten und geduldig zu sein, bis hin zur MeToo-Bewegung in Trumps Amerika, die Wut, die Frauen begannen über Sexismus teilen, nachdem MeToo betont wurde. An dieser Stelle stellt Gerwig fest, dass diese Wut auch im Film zu sehen ist, basierend auf dem Satz der Figur von Marmee. „Ich trage diese Wut fast jeden Tag meines Lebens“, sagt Marmee im Film. Gerwig erklärte, er wolle seinen Satz ins Drehbuch setzen, bestimmte die Punkte, die er berühren würde, indem er den heutigen Zorn aus dem Text ins Drehbuch einfügte.* Auch die Charaktere, die auf dem Erheben der Stimme basieren, gehen diesen Weg. Jos Schwester Beth sagte, dass er ein Leben hat und dass er in diesem Moment da ist: „Bitte gehen Sie nicht so ruhig.“ Deshalb sagt er. Machen Sie einen Ton, werden Sie gehört, gestalten Sie Ihr Leben, auch wenn Sie unentschlossen sind. Das ist der Satz, dem Jo March nachjagt. Das treibt ihn auch dazu, von seiner Familie zu erzählen. Ich habe gelebt, wir haben gelebt, wir waren hier, wir sind diesen Weg gegangen, und ich bin der Erzähler meiner eigenen Geschichte. Ich bin der Erzähler dieses Lebens, mit meinen Entscheidungen, Entscheidungen, Unentschlossenheiten, Wut, Freude, Traurigkeit, Aufregung und allem, was mich zu dem macht, was ich bin. Ich bin derjenige, der nicht von dieser Straße abweicht und durch Straßen, Alleen, Städte, Jahrhunderte laufen wird. Gerwig, der Jos Aufregung und Wut zum Dach des Films machte, betonte diese Aufregung und Jos Reise mit der Verlagsszene ganz am Anfang des Films. Er erklärte im selben Interview auch, dass die Antwort des Verlags an Jo, wie die weiblichen Charaktere enden sollten, den Grundstein dafür legte, warum Gerwig diesen Film machen wollte. Was es bedeutet, einen Film zu machen, was es bedeutet, ein Buch zu schreiben und welche Mentalität Frauen im Umgang mit Kunst haben, erklärt Gerwig, wie Little Women an das Thema herangeht.*

Daneben sind die stilistischen Vorlieben zu erwähnen, mit denen sich Little Women auseinandersetzt. Weil seine Struktur, die sein Hauptthema unterstützt, die Funktionsweise der Geschichte noch deutlicher macht. Little Women teilt Jos Begeisterung für das Format des Films und bestimmt den Zeitfluss entsprechend dieser Geschwindigkeit, wodurch der Film dynamischer und zeitloser wird, indem er sich von der oben erwähnten märchenhaften pastoralen Amerika-Linie entfernt. Seine Fiktion kombiniert Teile aus der Gegenwart und Vergangenheit der Brüder vor ein paar Jahren wie ein Puzzle und macht sowohl sichtbar, was in Jos Kopf vorgeht, die Geräusche der Zeit als auch die Kämpfe der Geschwister in ihrem eigenen Leben. Die Lebendigkeit dieses Kampfes wird bestimmt durch den Vergleich zwischen Vergangenheit und Gegenwart und die Entschlossenheit, hinter seinen Entscheidungen zu stehen, diesen Rückblenden, die oft auf die Zeitachse gesetzt werden. Einerseits offenbaren diese Rückblenden auch die Skizze von Jos Roman, die auch mit dem Schnitt des Films in die Gedankenwelt der Figur passt.

Greta Gerwig näherte sich mit ihrem zweiten Spielfilm und ihrer ersten Adaption, Little Women, einem klassischen Text im Lichte von Sätzen, die wir mit heutigen sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen verbinden können, und formte ihren Diskurs. Wir können das aktuelle Äquivalent dieser zeitlosen Adaption sehen, indem Greta Gerwig bei den 92. Academy Awards nicht in der Kategorie Beste Regie nominiert wird. Ebenso, wie wir in Little Women sehen, die Schwierigkeiten des Kampfes ums Dasein in Jos sozialem Leben/Arbeit.

Von melike

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