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Einer der Meisterregisseure des südkoreanischen Kinos, Bong Joon-hos neuester Film Parasite, der mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde, erzählt die Geschichte einer armen Familie, die sich mit außergewöhnlichen Methoden im Haus einer reichen Familie niederließ. Der Regisseur sagt, dass ihm diese Geschichte schon lange „wie ein Parasit“ im Kopf nagt und ergänzt: „Wir haben es zusammen mit meiner Filmcrew ausgerechnet, es dauert insgesamt 540 Jahre, bis die Parasitenfamilie den Wirt kauft Haus der Familie mit normalen Mitteln.“ Der tragikomische Ton in diesem Satz ist wie eine Zusammenfassung sowohl des Films als auch des Kinos von Bong Joon-ho. Bong Joon-ho, bekannt für seine Filme, die das Genrekino auf den Kopf stellen, vom weltberühmten Murder Diary – Salinui cueok bis zum Blockbuster Creature – Gwoemul, stellt das Thema Klasse, das er nie aufgegeben hat, in den Mittelpunkt seine Geschichte, auch mit politischem Nachdruck. Der Regisseur, der das Thema mit seinen jüngsten Filmen wie Okja und Snowpiercer aus einer viel breiteren, allegorischen und strukturellen Perspektive betrachtet, konzentriert sich diesmal auf eine Kleinfamilie und beobachtet sie, wie er selbst sagt, wie durch ein Mikroskop. „Sind sie reich, weil sie gut sind, oder sind sie gut, weil sie reich sind?“ Der Frage folgend, nutzt der Regisseur die Beziehung des Thriller-Genres zu Details, Nahaufnahmen und „Last-Minute-Momenten“, um der Klassenungleichheit und Wut nachzuspüren, die eine Familie, ein Zuhause und eine Stadt durchziehen. Der Film, in dem es um die tragikomische Geschichte der Kims geht, die mit der Familie Park zusammenzuarbeiten begannen, während sie verheimlichten, dass sie eine Familie waren, ist ein Beispiel für eine meisterhafte Regie, die auf humorvolle Weise mit Spannungen zwischen den Klassen umgeht und sich durch ihre symbolische Miene auszeichnet. en-szene.

Das Bong Joon-ho-Kino wird allgemein im Hinblick auf seine bilateralen Beziehungen zu Hollywood und zum Genrekino diskutiert. Der Regisseur, der Filme in verschiedenen Genres wie Detektiv-, Komödien- oder Kreaturenfilmen gedreht hat, achtet beim Aufbau seiner Erzählung darauf, die Hauptlinien jedes Genres zu bewahren. Die Punkte, an denen der Regisseur von den Konventionen des Genres abweicht, sind die Momente, in denen er das Genre entsprechend der gesellschaftspolitischen Realität seines Landes transformiert und seine eigene Handschrift offenbart. Bong Joon-ho gibt an, dass er stark von Hybridproduktionen beeinflusst wurde, insbesondere zwischen den 1950er und 60er Jahren, die als Südkoreas „Goldenes Zeitalter“ bekannt sind. Die Regisseure dieser Zeit vermischten viele Genres, die sie aus Hollywood übernommen hatten, mit den formalen Merkmalen von Bewegungen wie dem italienischen Neorealismus und produzierten ästhetisch und kulturell hybride Produkte. So kritisieren sie bilateral das „parasitäre“ Verhältnis Südkoreas zu den USA und problematisieren die rasante Modernisierung, der das Land unterzogen wurde. Die Spuren dieses Vermächtnisses lassen sich in den Filmen von Bong Joon-ho sowohl formal als auch thematisch beobachten. Murder Diary, wo die „Methoden“ eines westlichen Polizisten und eines lokalen Polizisten aufeinanderprallen, aber keiner von ihnen den Mord aufklärt, oder The Creature, in dem wir als eine Art „weißer Retter“-Parodie einem südkoreanischen Helden folgen, sind die besten Beispiele für diese hybride Erzählung. Es ist auch so, dass die wohlhabende Familie in Parasite alles Westliche bewundert und die Kim-Familie nach und nach das Haus übernimmt, indem sie diesen „Anreiz“ nutzt (Englischlehrerin aus Oxford, Kunsttherapeutin aus Chicago, private Dienstmädchen, die VIP-Kunden bedienen …). Verweis auf einen Zustand des kulturellen „Parasitismus“.

Auf der anderen Seite sagt die Akademikerin Christina Klein, dass eine der Möglichkeiten, wie der Regisseur Genres auf den Kopf stellt, darin besteht, verschiedene Genres zu kollidieren und ironischerweise unvereinbare Genres zusammenzubringen. So entsteht zum Beispiel mitten in der Szene, in der zwei Polizisten einen Kriminellen foltern, eine Art Komödie, wenn die Polizisten müde werden und „eine Pause machen“. So unterbricht der Regisseur auf humorvolle Weise den Verhörmoment, der eine der Schlüsselszenen des Kriminalromans darstellt, führt die beiden Genres zusammen und wirft einen sarkastischen Blick auf die Polizeigewalt während der Militärdiktatur. In Parazit, das wieder ein zweiseitiges und spielerisches Verhältnis zum Genrekino herstellt (Thriller, Familiendrama und Komödie in diesem speziellen Film), gibt es viele Momente, die die Spannungsmomente brechen und das Genre des Films in Richtung Komödie verschieben. Slapstick von Zeit zu Zeit. Zum Beispiel der Moment der Gefangennahme der Familie Kim und die folgenden Ereignisse, wobei die Tatsache ausgenutzt wurde, dass die Eigentümer das Haus verlassen und sich zu Hause darüber lustig gemacht haben. Das Park-Paar muss plötzlich nach Hause zurückkehren, wenn es regnet, und beschließt, im Wohnzimmer zu schlafen, um seinen Sohn im Auge zu behalten, wenn er beschließt, im Garten zu zelten. Unsere Parasitenhelden, die bei einer Orgie erwischt werden, stecken unter dem Couchtisch fest, wo sie Zuflucht suchen. In dieser Szene findet sich wieder der tragikomische Ton von Bong Joon-hos Satz, den ich eingangs zitiert habe. Allerdings hat der Humor hier, also die komödiantischen Elemente, die die Spannung unterbrechen, eine Klasse und eine politische Seite, genau wie in der Szene in Murder Diary, wo die Polizei von der Folter „eine Pause macht“. Drei erwachsene Familienmitglieder, die unter einem winzigen Tisch gefangen sind, sind eigentlich eine karikaturhafte Version der armen Charaktere, die im gesamten Film als in Kellern eingesperrt dargestellt werden. Während das Park-Paar im Garten versucht, Sex mit ihrem Sohn zu haben, und dieses Verstecken sogar in eine Art Fantasie verwandelt,

Das Schicksal der Familie Kim, die sich wirklich unter der Schirmherrschaft verstecken muss, hängt davon ab, ob sie ihre Existenz „von oben“ verbergen kann. Dong-ik Park fragt seine Frau, ob sie diese „billigen“ Unterhosen, die sie im Auto ihres Chauffeurs gefunden haben, immer noch aufbewahre, und sagt, wenn sie die Unterhosen anzieht, wird es nur noch härter. Ki-taek, der Vater der Familie Kim, schließt die Augen und lauscht dieser Fantasie, die sich um die „Billigkeit“ der Unterhosen seiner Tochter dreht.

Parasit: Die Rache der Geruchlosen
Eine der Kategorien, in die das südkoreanische Kino eingeordnet wird, wenn es im Westen vermarktet wird, ist Asian Extreme. Kurz gesagt, diese Kategorie, die für Produktionen verwendet wird, die extreme Gewalt, Sexualität oder Horror enthalten, ist ein sehr westlich zentriertes und orientalistisches Adjektiv. Während Hollywood oder westliches Kino die Norm sind, ist asiatisches Extremkino besonders grafisch out-of-bounds, also „extrem“. Einige südkoreanische Kritiker sagen, dieser Extremismus sei nicht nur das Produkt einer provokativen Anstrengung, sondern Ausdruck eines politischen/klassenmäßigen/postkolonialen Rachegefühls (das in der koreanischen Kultur sogar mit dem Begriff „han“ in Verbindung gebracht wird ). Bong Joon-ho, der mit dem Film Ana – Madeo, in dem eine Mutter ihren Sohn rächt, in diese Kategorie aufgenommen wurde, etabliert diesen Extremismus in seinen Filmen auch von einem politischen Ort aus. Parasites Szene der „reichlich blutigen“ Konfrontation zwischen den Klassen ist genau das Produkt einer solchen Übertreibung. Ki-taek, der in jeder Hinsicht „inkompetente“ Vater der armen Kim-Familie, mit dem Geruch von Feuchtigkeit im Keller, bringt seinen während dieser Begegnung mit einem plötzlichen und extremen Gewaltakt den ganzen Film lang angesammelten Klassenwut zum Ausdruck. (Die Tatsache, dass Ki-taek indianische Kleidung trägt, um den Sohn der Familie zu unterhalten, erinnert unterdessen auch an die eingangs erwähnte Südkorea-USA-Dualität und die postkoloniale Konnotation von „han“.) Dies ist das einzige Moment, in dem Ki-taek, rational handelnd, die Kontrolle verliert, Grenzen überschreitet. Der Film konstruiert diese Szene als eine Art „Shine“-Moment. Es scheint keinen ersichtlichen Grund für Ki-taek zu geben, dies zu tun, die Familie Park, der sie dienen, sind „relativ“ nette Leute, behandeln ihre Angestellten gut und bemerken sogar das Spiel der Kim nicht, weil sie zu leichtgläubig sind. Bong Joon-hos wahres Talent liegt in der Klassenspannung, die er unter diese sehr oberflächliche Geschichte legt. Klassendynamiken, die jeden Moment des Alltags durchdringen, sammeln sich im Film an und sorgen für einen kurzen „Glanz“: das Autofenster, das der Chef wegen des Geruchs öffnet, eine Fantasie, die auf der Billigkeit der Unterwäsche seiner Tochter basiert, die Frage „Hast du Waschen Sie Ihre Hände“ zu einem sinnlosen Zeitpunkt? Angewidert vom „Geruch“ des am Boden liegenden Mannes, selbst als er kurz davor war, seinen Sohn zu verlieren, der einen Herzinfarkt hatte, drängt Ki-taek plötzlich, der sich nie übermäßig benommen hat, wurde nicht wütend und weinte während des gesamten Films nicht über vernünftige „Grenzen“. Für einen Moment handelt Ki-taek nicht als er selbst, sondern mit dem Gefühl der Rache, das durch die Zerstörung in seinem Geist verursacht wird, die durch die Klassentraumata verursacht wurde, die von Generation zu Generation weitergegeben werden. Ki-taek, dem das „Klassenbewusstsein“, wie wir es kennen, im gesamten Film zu fehlen scheint und der Gewalt gegen seine eigene Klasse richtet, um zu überleben, scheint zum ersten Mal die folgende Frage zu stellen, da der Boss sich mit der „Klasse“ unwohl fühlt “ Geruch sogar eines kürzlich verstorbenen Mannes: Warum bringen wir uns gegenseitig um? Der Regisseur achtet jedoch darauf, es nicht als eine Art Aufruf zu Gewalt/Ruhm zu positionieren, weshalb er diese Szene unter anderem als „Flash-Moment“ zeichnet, der über die Haupterzählung an der Oberfläche hinausgeht. Schließlich bereut Ki-taek, was er im Keller getan hat, wo er sich vor den Bullen versteckt und weint. Im Verlauf der Geschichte ersticht Ki-taek seinen „unschuldigen“ Chef, nicht den Mörder seiner Tochter, der angegriffen werden sollte, und für einen Moment „läuft“ die Erzählung über die Grenzen hinaus, genau wie Ki-taeks Geduld. So weist Bong Joon-ho darauf hin, dass nach seinen eigenen Worten eine Tragödie, die von den „Übeln“ in der Geschichte unabhängig ist, aufgrund ihrer ungleichen Natur unvermeidlich ist.

Regenfegen
Bong Joon-ho sagt, die Frage, die er in dem Film wirklich stellen möchte, lautet: „Was ist, wenn es in der Geschichte kein ‚Schlechtes‘ gibt?“ Was, wenn es in der Geschichte keine „schlechten“ Geschichten gibt und trotzdem Tragödien passieren? Ein weiteres Genre, das der Regisseur anhand dieser Frage auf den Kopf stellt, sind Melodramen, die meist auf durch Klassenunterschiede unmöglich gemachter Liebe basieren. Diese Struktur, die wir manchmal als „die Liebe eines reichen Mädchens und eines armen Jungen“ kennen, bildet eigentlich die Grundlage von Parasite. Allerdings stellt der Regisseur diesen Satz fast auf den Kopf und kehrt die Ober-/Unterschicht-Darstellungen um. Wie wir es von Melodramen gewohnt sind, sind die reichen Leute in diesem Film nicht grausam oder gemein, im Gegenteil, sie haben keine schlechten Seiten im Blick. So sehr, dass sie zu „naiv“ sind, um zu bemerken, was die Familie Kim tut, die nach und nach in ihr Zuhause eindringt. Auf der anderen Seite sind die Armen, die von Natur aus als rein, unschuldig und gutherzig dargestellt werden, Betrüger, Lügner, Listige und manchmal sogar Leute ihrer eigenen Klasse (ein weiteres Paar, das sie im Keller des Hauses entdecken).

so grausam wie möglich. Tatsächlich spielen die Armen so gut und imitieren ihre „reichen Gewohnheiten“ (Kunsttherapie, Oxford-Diplom …), dass wir im Verlauf des Films sehen, dass der Unterschied zwischen diesen beiden Klassen kein kultureller, sondern ein rein wirtschaftlicher ist. Kims Sohn geht als Englischlehrer zu Parks Haus und bringt die jugendliche Tochter der Familie dazu, sich in ihn zu verlieben, und unser Melodram beginnt. Die Kims manipulieren und nutzen die Parks aus. In dieser „grausamen“, listigen und kaltblütigen Haltung der Familie Kim steckt im Film selbst die gleiche politische Beharrlichkeit und Klarheit. Am unteren Ende der sozialen Hierarchie, in einem nach Feuchtigkeit riechenden Keller lebend, der niemanden interessiert, und zur Lumpenklasse gehörend, ist die größte Sorge dieser Familie das Überleben. Es gibt keinen Platz für Details in dieser Welt, in der Freundlichkeit, guter Geruch und die Regeln der Etikette Klassenluxus sind. Auf der anderen Seite ist es, als ob Bong Joon-ho zu dieser „faulen“ Familie kommen würde, die zu Hause bleibt, „warum arbeiten sie nicht und verdienen ihren Lebensunterhalt?“ Als er ihre Einwände hört, stellt er eine andere arme Familie direkt vor sie. Wir erfahren, dass das ehemalige Dienstmädchen Moon-gwang, das von den Kims aus dem Haus geworfen wurde, ihren Mann, der wegen Schulden gesucht wird, im Keller versteckt. Die Situation des Duos, das seit Jahren einen Laden betreibt und versucht, sein Brot zu „verdienen“, ist noch schlimmer als die von Kim. Mindestens eine dieser beiden Familien „wird 540 Jahre brauchen“, um in der Welt zu arbeiten, die Bong Joon-ho aufgebaut hat, um in die Oberschicht zu gelangen, erkennt die Mängel des Systems und verbringt sogar Zeit in der „nicht nach Feuchtigkeit riechenden“ Erde für kurze Zeit.

Sprache der Straßen
„Was ist, wenn es kein ‚Böses‘ in der Geschichte gibt und trotzdem Tragödien passieren?“ Parasite beantwortet die Frage nicht mit Worten, sondern mit Hilfe einer symbolischen Inszenierung. Es gibt einen klaren Kontrast zwischen dem Teil des Films, der im Parks-Haus spielt, und den Teilen, die in der Außenwelt spielen. Das Haus der Kims im feuchten Keller, die Internetcafés und Restaurants, die sie besuchen, sind viel realistischer dargestellt. In den Szenen, in denen die Parks stattfinden, gibt es eine stilisierte Ästhetik, die die sterile und behütete Welt des bürgerlichen Paares widerspiegelt, das sich von der Außenwelt abschottet. Bong Joon-Ho sagte, dass sich beide Klassen im Film denselben Raum teilen mussten und Berufe (Hausmädchen, Fahrer, Lehrer) wählten, in denen sie sich sogar gegenseitig rochen; Es bringt diese beiden Welten zusammen, mit denen man physisch nicht in Kontakt kommen kann, und zeichnet die Klassenspannung nach, die aus dieser Vereinigung entsteht.

Wir werden Zeuge einer der beeindruckendsten Inszenierungen des Films in der Flutszene, nachdem Kims Plan gescheitert ist. Regenwasser mit dem Abschaum der Stadt fließt in die unteren Straßen und überschwemmt Kims Haus. Diese Szene hat eine „hybride“ Ästhetik, weder vollständig realistisch noch ausdrucksstark, in der der Ort und die Inszenierung zum Ausdruck kommen. Bong Joon-Ho nutzt meisterhaft den Stil, den er von den Regisseuren des Goldenen Zeitalters geerbt hat, die Hollywood-Genres mit einer neorealistischen Ästhetik transformierten und ihre sozialen Probleme durch den Raum unterstrichen. Ki-taek, der kaum aus dem Haus geflohen ist, rennt, rennt, rennt mit seiner Tochter und seinem Sohn im strömenden Regen. Die Kamera, die die Charaktere während des gesamten Films in Nah-/Mittelaufnahmen zeigt, ist hier zurückgezogen und weit weg. Unsere Charaktere bleiben winzig auf riesigen Treppen, vor morschen Mauern, auf Straßen voller Müll. Sie gehen die ganze Zeit Treppen, Tunnel und Hänge hinunter, bis sie den Grund der Stadt erreichen. Diese Inszenierung ist einerseits offensichtlich symbolisch, andererseits zu real. In dem Moment, in dem Ki-taek seine Kinder beruhigt, indem er sagt: „Ich habe einen Plan, denk nicht an den Rest“, stoppt die Musik, wir hören das Geräusch von Regen in der Dunkelheit der Nacht und wir sehen die hilflosen Gesichter von die „Parasiten“. Als sie ihr überflutetes Haus erreichen, betrachtet Ki-taeks Sohn Ki-woo das Geschenk seines reichen Freundes, der ihn in die Parks eingeführt hat. Geschenk, wie Ki-woo sagt. . Als sein Vater fragt, warum er den Stein umarmt hat, antwortete Ki-woo: „It stick to me“. Bong Joon-Ho streckt seine Kamera, die er wie ein Mikroskop benutzt, bis zum Grund der Stadt aus und erzählt tatsächlich die Geschichte dieses Klassengeruchs, der wie ein Parasit an Menschen haftet und niemals nachlässt. Und die Rache derer, deren Geruch niemals vergeht.

Von melike

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