midsommar filmloverss - Midsommar- Rıtuel

Angst ist vielleicht das leerste und veralteteste Genre des Kinos. Abgesehen davon, dass Angst im Vordergrund der Genres steht, deren Normen zuerst festgelegt wurden, sind die Produktionen von unbeschwerten Produzenten, die weit davon entfernt sind, Geschichten zu erzählen, die auf starken dramatischen Strukturen basieren, die mit der Logik des bloßen Dehnens/Erschreckens umgesetzt werden Publikum, sind vielleicht die ersten Gründe, die mir für das betreffende Genre einfallen. In der Stummfilmzeit wurde eines der Meisterwerke des deutschen Expressionismus, Nosferatu, A Symphony of Horror – Nosferatu, eine Symphonie des Grauens oder Dr. Caligaris Praxis – Das Cabinet des Dr. Das Horrorgenre, das den Grundstein für Produktionen wie Caligari legte, erlebte in den 1930er Jahren den Aufstieg von Kreaturenfilmen. Danach wurden Autorenfilmer mit der Produktion von Werken dieses Genres reich und ernster genommen. Die 80er hingegen sind größtenteils das goldene Zeitalter der Slasher, für die John Carpenter 1978 mit Halloween den Grundstein legte. Mit der Scream-Reihe Scream, mit der Wes Craven 1996 seinen ersten Film drehte, beendete er beinahe eine Ära des Horrorkinos, indem er die Konventionen des Genres auf den Kopf stellte. Vielleicht einer der offensichtlichsten Indikatoren, wenn wir uns den historischen Fluss des Horrorkinos so grob ansehen, ist, dass prominente Horrorfilme Erzählungen parallel zu den historischen Fakten der Zeit, in der sie gedreht wurden, und dem Fluss der Filmkunst offenbaren. In diesem Zusammenhang ist es kein Zufall, dass fast alle erstklassigen Horrorfilme, die in den letzten Jahren veröffentlicht wurden, unabhängige Produktionen sind. Wir können ohne weiteres sagen, dass alle Filme, die in diesem Rahmen bewertet werden können und ernsthafte Erfolge erzielt haben, von The Devil After Me – It Follows bis The Nightmare – The Babadook, sehr starke Geschichten erzählen, ebenso wie das Können, das sie zeigen Verwenden oder Transformieren der Horrorkonventionen. Zu den Filmen, die unter diesem Titel bewertet werden können, gehört zweifelsohne der erste Spielfilm Ayin – Hereditary des Regisseurs Ari Aster. In diesem Film gelang es Aster, eine wichtige Erzählung über die Ursprünge des Angstgefühls zu konstruieren, basierend auf den Traumata, die sich aus der Dynamik der familiären Institution und dem Funktionieren dieser Institution ergeben. In dieser Welt wurde die Emotion namens Angst aus dem täglichen Leben geboren, parallel zu einem der Phänomene, auf die das Genre oft zurückgreift, wie Hexerei. Midsommar, der neue Film des Regisseurs, entwickelt sich ebenfalls zu einem der großartigsten Horrorfilme der letzten Jahre, indem er den mit Hereditary eröffneten Weg fortsetzt, ihn jedoch – ziemlich – erweitert.

Midsommar: Eine Horror-Herausforderung
Bevor wir zu den narrativen und stilistischen Entscheidungen des Films übergehen, ist es erwähnenswert, dass Ari Aster in Midsommar durch die Gewässer navigiert, die er kennt. Indem er darüber nachdenkt, wie rutschig der Boden unter der Familieninstitution in den Kurzfilmen war, die er vor Hereditary gedreht hat, baut der Filmemacher seine Erzählung auf einer ähnlichen Grundlage auf. Charakter Dani aus dem Zentrum von Midsommar; Er hat Probleme mit Familienmitgliedern, insbesondere mit seiner Schwester. Sie braucht die Unterstützung ihres Freundes Christian, sowohl während diese Probleme weitergehen als auch wenn diese Probleme zu einer Tragödie werden. Obwohl Christian Dani diese Unterstützung zu geben scheint, beschwert sich seine rein männliche Freundesgruppe über diese Situation. Dies löst eine Situation aus, die zu einer problematischen Situation in der Beziehung zwischen Dani und Christian führt. Während Christian tut, was von ihm erwartet wird, und seiner Freundin nach dem erlebten Trauma beisteht, zögert er nicht, mit seinen Freunden nach Schweden zu reisen und sich die Sommerrituale der Rückkehr anzusehen, die alle 90 Jahre in einem abgelegenen Dorf abgehalten werden diesem Land, ohne Dani zu informieren. Mit anderen Worten: Beim Versuch, den Rollen des „Liebhabers“ und „Freundes“ gerecht zu werden, die ihm das Leben zugeschrieben hat, geraten die beiden durcheinander, und Dani wird glücklicherweise in den schwedischen Plan aufgenommen. Die Punkte, an denen sich Christians Rolle und Danis Trauma überschneiden, bilden tatsächlich die Grundlage von Midsommars Erzählung.

Wir können Ari Asters zweite Spielfilmlänge in zwei Teile aufteilen: den ersten Block, in dem Danis Trauma und die Rollen einzelner Personen im täglichen Leben basieren, und den zweiten Block, in dem die Entwicklungen, die sich entwickeln, nachdem die Charaktere nach Schweden gehen. Diese beiden Blöcke sind optisch gegensätzlich aufgebaut. Der erste Block ist normalerweise drinnen und verläuft im Dunkeln, während der zweite Block im schwedischen Dorf zuschaut, wo das Ritual durchgeführt wird, das dem Film seinen Namen gibt. Fast alle Szenen, die an diesem Ort spielen, an dem die Sonne fast nie untergeht, auf einer weiten Ebene gebaut ist und die Gebäude nur aus Holzhütten bestehen, spielen sich tagsüber ab, wenn die Sonne scheint. Die Wahl von Ari Aster kann als Herausforderung für die etablierten Konventionen des Horrorgenres angesehen werden. Weil das Horrorkino auf der Grundlage des Unbehagens aufgebaut wurde, das das Unbekannte seit seinen Anfängen auf den Einzelnen ausübt. Für diesen Zustand der Dunkelheit sorgt in der Regel die Dunkelheit, eine aus der Dunkelheit auftauchende Schreckensfigur – oft mit der Logik des Sprungangsts – verstört das Publikum. Aber Asters Midsommar

Sein Stil war das komplette Gegenteil davon. Es gibt nie eine Tendenz zu den Ritualen dieses Dorfes, die im Laufe des Films immer gewalttätiger werden; im Gegenteil, es trifft Entscheidungen zugunsten des Publikums, das bis ins kleinste Detail miterlebt, was vor sich geht. Während sich das Angstgefühl, das durch gewalttätige Rituale erzeugt wird, allmählich entleert, setzt sich Midsommars Unbehagen daher immer in derselben Linie fort, was durchaus als Asters größter Erfolg im Film bezeichnet werden kann.

Der Löwenanteil bei der Sicherstellung dieser Konsistenz liegt im ersten Teil der Filmerzählung, auf dem die Grundlage gelegt wird. Die Auswirkungen der in dieser Episode erlittenen Verluste, die Ähnlichkeit oder Fortsetzung der Lebensfolgen und die Rollen, die den Einzelnen durch die soziale Struktur zugewiesen werden, verlieren ihre Wirkung in dem abgelegenen schwedischen Dorf, in dem die Ereignisse stattfanden. In diesem Zusammenhang ist auch die kreisförmige Bewegung der Kamera, wenn die Charaktere aus Amerika nach Schweden kommen, eine Grundlage. Denn die Wirkung der Regeln dieser großen Zeremonie, die alle 90 Jahre stattfinden soll, auf den Einzelnen ist nicht viel anders als die Wirkung von allem, was als gesellschaftliche Norm akzeptiert wird. Auch hier werden Verluste erlebt, Individuen müssen sich ihnen stellen und eine Haltung dagegen entwickeln; Auch hier werden Opfer von Menschen erwartet, diese Opfer führen zu Ergebnissen und neuen Verantwortlichkeiten. Mit anderen Worten, Midsommar hält sich von einem klassischen Horrorfilm fern. Unser Gegner; Man kann sogar sagen, dass es sich um ein Beziehungsdrama handelt, das die Auswirkungen der Rollen behandelt, die die Gesellschaftsstruktur den Individuen auferlegt, sei es in einer modernen Stadt oder einem abgelegenen schwedischen Dorf, aus einer erschreckenden Perspektive. An dieser Stelle wird es bedeutsam, dass Aster Bergmans Landscapes from a Marriage – Scener ur ett äktenskap zu Midsommars Referenzfilmen zählt.

Während Asters Erzählung konsequent zwischen Horror und Beziehungsdrama oszilliert, kann sie auch mal in die Irre gehen. Der Wunsch des Regisseurs, eine grandiose Kinematografie zu schaffen, ist in jeder Sekunde des Films zu spüren. Und Szene für Szene verwandelt sie Midsommar in ein Meisterwerk der Handwerkskunst. So sehr, dass wir sagen können, dass der Film der Kinogeschichte bereits unvergessliche Szenen geschenkt hat. Das Problem, das durch diese Art der Regiewahl entsteht, liegt eher in der Mehrdeutigkeit, die durch die durch diese Szenen geschaffenen Bedeutungen entsteht, als in der Prätentiösität. Während diese großartigen Szenen ein wunderbares und unersättliches Sehvergnügen bieten, kann man auch sagen, dass die Aktionen von Dani oder Christian und die Ergebnisse dieser Aktionen zum Finale hin auf einen Punkt gebracht werden, der als politisch problematisch angesehen werden kann. Diese Situation führt dazu, dass die ausgewogene Erzählung von Midsommar von Anfang an genau verwischt, welche Art von Wort sie hervorbringt.

Von melike

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