the lion king 2 filmloverss - The Lion King

Die emotionale Geschichte von Mufasa und Simba über ihr Königreich und ihre familiären Bindungen trat 1994 in unser Leben. Der König der Löwen, der kleine Prinz Simba, konnte nicht in sein Königreich zurückkehren, nachdem er seinen geliebten Vater verloren hatte, der zu den Spielen seines thronverrückten Onkels Scar kam und sich der Philosophie von Hakuna Matata widmete. Die Erzählung, die wir 1994 getroffen haben, hat uns emotionale Momente beschert, als wir die Geschichte dieses Königreichs erzählt haben. Die visuell deutlich weiter entwickelte 2019er-Version der Geschichte passt jedoch emotional nicht.

Unter der Regie von Jon Favreau folgt der Film im Allgemeinen den Schritten des Originalfilms, mit Ausnahme seiner visuellen Änderung. Diese Shakespeare-Geschichte, die 25 Jahre später wieder auftaucht, folgt den Schritten des ersten Films, erreicht aber mit Caleb Deschanels Kinematographie eine völlig andere Dimension visuell. Der Sohn von König Mufasa (James Earl Jones), Simba (Donald Glover), wird der Öffentlichkeit als nächster Erbe vorgestellt, aber Mufasas Bruder und der Bösewicht der Geschichte, Scar (Chiwetel Ejiofor), ist überhaupt nicht erfreut. Gezwungen, im Schatten von Mufasas Königreich zu leben, hat Scar nur eine Leidenschaft im Leben, nämlich eines Tages Mufasas Königreich zu zerstören und den Thron zu besteigen. Simba stellt jedoch seine Pläne auf den Kopf und Scar sucht nach Möglichkeiten, Simba und Mufasa gleichzeitig loszuwerden. Simba will unbedingt den Thron besteigen und eines Tages wie sein Vater sein, und seine Naivität stellt sich als leichtes Ziel für Scar heraus. Mit seinen Plänen gelingt es Scar, Mufasas Tod und Simba zur Flucht aus dem Land zu veranlassen und gemeinsam mit den Hyänen eine neue Ära für den Wald einzuläuten. Simba hingegen flüchtet sich vor seiner Schuld in die Hakuna Matata-Philosophie von Pumbaa (Seth Rogen) und Timon (Billy Eichner), kann seinem Schicksal aber nicht entkommen, als Nala (Beyoncé Knowles-Carter) ihn findet. Simba begibt sich auf einen Krieg voller Einheit und Solidarität, um das ihm anvertraute Königreich und Volk seines Vaters zu retten und endlich seinen Platz im ausgeglichenen Kreislauf der Natur zu finden. Wie geht dieser Krieg für die Zuschauer weiter, die ihn vor 25 Jahren in ihr Leben aufgenommen haben?

Der König der Löwen: Glamourös, aber emotionslos
Der König der Löwen hat es vor 25 Jahren geschafft, uns zu beeindrucken, und der Film von 2019 trägt die Verantwortung für diese Situation. Der Film möchte dieser Verantwortung gerecht werden, indem er sich nicht zu sehr aus der Geschichte entfernt und manchmal sogar dem alten Film fast Szene für Szene folgt, sogar während der Montage. Die Geschichte ist die gleiche wie die, die uns vor 25 Jahren präsentiert wurde, aber es gibt eine große visuelle Veränderung im Film. Mit der Kinematographie von Caleb Deschanel ist der Film nun weit davon entfernt, ein Zeichentrickfilm zu sein, auch wenn seine Optik einer Dokumentation nahe kommt. Diese Haltung des Films wirkt sich sowohl positiv als auch negativ auf die Geschichte aus. Mit seiner neuen Version lädt Der König der Löwen das Publikum in einen echten Wald und den Kampf eines Königreichs voller Löwen ein. Obwohl die Geschichte im Vergleich zu ihrem alten Drehbuch Änderungen enthält, weicht dieses Abenteuer, das in Gesellschaft der lebendigen Farben der wilden Natur erlebt wird, nicht allzu weit davon ab, behält jedoch seinen Shakespeare-Stil bei, aber andererseits Die vorgenommenen Änderungen, insbesondere die Dialoge, vernachlässigen es nicht, den Humor des täglichen Lebens lebendig zu halten. Ein weiterer Erfolgsfaktor bei der Modernisierung des Films ist seine Besetzung, zu der Namen wie Beyoncé Knowles-Carter und Seth Rogen gehören. Obwohl Seth Rogens Pumbaa gasiger ist als zuvor, erhöht die Anwesenheit und Berührung dieser Namen die Sympathie der Charaktere. Insbesondere die Interpretation von Beyoncé und die Musik von Hans Zimmer steigern die Kraft der uns bekannten Geschichte und ihre Wirkung auf das Publikum, das einen ganz anderen visuellen Erfolg erzielt hat. Auch der Bösewicht Scar gehört zu den Charakteren, die optisch furchteinflößender gemacht wurden, deren Charisma verändert und gestärkt wurde, indem man sich mehr auf seine böse Seite konzentrierte. In diesem Sinne bringt der Film seine Spannung auf ein höheres Niveau, indem er einen brutaleren Bösewicht hat. Das Phänomen „Lebenszyklus“, ein weiteres Element, das den Geist von „König der Löwen“ ausmacht, wird diesmal in einer längeren Sequenz präsentiert und ausführlich erklärt und interpretiert. Darüber hinaus wird die Rolle von Beyoncés Nala gestärkt, aber die Gewohnheit, die weiblichen Charaktere der Geschichte im Hintergrund zu halten, bleibt auch für Beyoncé bestehen.

Beyoncés charakteristische Stimme, die dem Film einen neuen Song namens Spirit hinzufügte, trägt die Emotion aller Songs in eine andere Dimension, kommt aber dennoch nicht mit der Emotionslosigkeit der Löwen zurecht, die furchtbar real wirken. Der König der Löwen ist ein Film, der visuell eine völlig andere Dimension hat, aber die Realität, die er einfängt, kann nicht mit den menschlichen Emotionen mithalten, die die Charaktere erleben. Obwohl die Charaktere auf eine Weise echt wirken, die nicht wie Dokumentationen aussieht, können wir die Emotionen, die sie erleben, nicht von ihren Gesichtern ablesen, sodass die Geschichte dem Zuschauer nicht die Gefühle des ersten Films vermitteln kann, obwohl sie sich nicht von ihnen entfernt hat ursprüngliches Skript. Der Film wich nicht vom ursprünglichen Drehbuch ab und entfaltete seine Wirkung vor 25 Jahren.

Obwohl er darauf abzielt, das Publikum nicht zu verlieren, kann er nicht umhin, eine fast eins zu eins Wiederholung des ersten Films zu sein, ohne etwas anderes als die visuelle Veränderung hinzuzufügen. Der Film, der 25 Jahre vor der Änderung seiner Geschichte aufgenommen wurde und darauf abzielt, sein jetzt erwachsenes Publikum nicht zu verlieren, vermisst das junge Publikum, das er mit seinen übermäßig realistischen Bildern und gefährlichen Szenen zu seinem bestehenden Publikum hinzufügen kann. In diesem Sinne wird die Genauigkeit der Auswahl des Films in Bezug auf das Publikum fraglich. Auch wenn die Charaktere dank seines gelungenen Casts in der Neuzeit liebenswert erscheinen, behält der Film seine Haltung bei, die die weiblichen Charaktere in den Hintergrund lässt. Simba hingegen wird viel eigensinniger behandelt und verliert sich in seinem Traum, ein König zu werden. Obwohl die Hauptfigur des Films in einem jungen Alter ist, wirken wir daher verantwortungslos und in das Thema Königtum vertieft, und unsere Bindung ist beschädigt. Der Film behält diese Haltung in seiner Geschichte bei und verfehlt oft das emotionale Potenzial, das er durch die Konzentration auf das Königtumsthema einfangen kann. Zu den beschädigten Punkten im neuen Film gehört die Philosophie von Hakuna Matata. Im Film von 1994 spiegelt sich das Konzept von Hakuna Matata, das darauf beruhte, nicht in Problemen zu stecken, im neuen Film wider, als wäre es ein Ziel, ein bisschen weiter zu gehen und das Leben ziellos und vollständig zu verschwenden. In der Fassung von 2019 bleibt der Film hinter der emotionalen Intensität zurück, die er im Original eingefangen hat, da sich der Film im Allgemeinen auf das Königreich konzentriert und die emotionalen Punkte seiner Geschichte vernachlässigt, insbesondere in der Beziehung zwischen Simba und Nala.

Der König der Löwen ist eine Geschichte, die vor 25 Jahren in unser Leben trat und unsere Herzen mit ihrer Vater-Sohn-Beziehung, Freundschaftsgeschichte und imaginären Welt eroberte, die von ihren sympathischen Charakteren geschaffen wurde. Obwohl der Film von 2019 visuell einen ganz anderen Erfolg erzielt, reduziert er die surreale Wirkung der Geschichte und kann die von den Charakteren erlebten Emotionen nicht wiedergeben. Der Film, der lieber seine alte Geschichte bewahrt, kommt trotz gelungener Besetzung und aktueller Dialoge nicht um Wiederholungen herum. Obwohl er länger dauert als die Originalversion, bewegt sich der Film mit seinem schnellen Rhythmus schneller und verfehlt das emotionale Thema der Geschichte. Dadurch wirkt „König der Löwen“ wie ein Film, der das Potenzial hat, sein Publikum visuell zu faszinieren, aber emotionslos ist.

Von melike

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