uc hayat 3 faces filmloverss 1 - 3 Faces

Es gibt Filme, in denen Realität und Fiktion miteinander verwoben sind und sich oft, wie im Leben selbst, ergänzen. Und auch die Geografie, die diese Filme ins Weltkino gebracht hat: Iran. Dariush Mehrjui und die Regisseure, die in seine Fußstapfen traten, präsentierten dem Publikum Filme, die im wahrsten Sinne des Wortes „atmen“. Diese Filme begrüßten das Publikum mit einer sehr großzügigen narrativen Struktur im Vergleich zu der überwältigenden autoritären Struktur der Geographie, in der sie entstanden. Der Westen und vor allem Europa, das das Autorenkino leitet, haben diese Filme mit großer Bewunderung gesehen. Tatsächlich enthielt diese Bewunderung auch etwas Neid. Denn zunächst verstand man nicht, wie die Filme, die aus einer Geographie mit so viel Unterdrückung und sozialer Ungleichheit kamen, eine so starke Sprache hatten.

Jedes Mal, wenn Jafar Panahi mit seinem Film ein Festival besucht, kehrt er immer mit einer Auszeichnung zurück, und sein freier Platz bei der Zeremonie und seine Unfähigkeit, dabei zu sein, wurden von der Weltpresse besonders emotional beschrieben. Auch dies ist die Bewunderung des Westens, gemischt mit Neid, sowohl für die Entschlossenheit des Regisseurs, Filme zu machen, als auch für die Originalsprache des Films, den er gemacht hat. Hier scheint das Problem zu sein, dass Panahi trotz aller Negativität einen Film macht. Es ist eine so leidenschaftliche Liebe zum Kino, die oft bejubelt und geehrt wird. Meiner Meinung nach sind es nicht die Filme von Panahi, die in den letzten Jahren besonders ausgezeichnet wurden, sondern seine Haltung. Renommierte Filmfestivals wie Berlin und Cannes blicken auf Panahi-Filme herab und umarmen den unterdrückten Filmemacher. Ich denke jedoch, dass sein Kino eine solche Unterstützung nicht braucht. Unsere Bewunderung für Panahi-Filme im Besonderen und iranische New-Wave-Filme im Allgemeinen mit ihrer Authentizität, Reinheit und originellen Kinosprache ist ein Zustand der Verachtung für ein Publikum wie uns, wenn auch unbewusst. Denn wenn wir diese Filme wertschätzen, handeln wir mit einem Kinoansatz, der in unserem Zentrum steht und an den wir gewöhnt sind. Während wir diese Filme schätzen, wirkt sich unsere Vorliebe für das Filmemachen unter schwierigen Bedingungen auf unsere Wertschätzung aus. Was Panahi jedoch sagt, ist das Gegenteil davon; er sieht die gesellschaft, in der er lebt, und damit sich selbst, der in seinem land das filmen verbietet, als grund für einen eigenen film. Der durch diese Situation entstandene filmische Stil hingegen dient eher dem Zweck des Kinos als dem Mitleid mit dieser schwierigen Situation. Aus diesem Grund finde ich den Drehbuchpreis in Cannes etwas übertrieben, und ich denke, dass es wieder einmal mehr um die Entschlossenheit des Regisseurs als um den Film selbst ging.

Drei Leben: Panahi wie immer
Im Film verfolgen wir die Geschichte einer jungen Frau namens Marziyeh, die in Teheran schauspielern will und dafür die Konservatoriumsprüfung bestanden und gewonnen hat. Marziyeh hat die Konservatoriumsprüfung bestanden, aber ihre Familie erlaubt ihr nicht zu studieren. Danach erregte Marziyeh die Aufmerksamkeit der Regisseurin mit einem Selbstmordvideo, das sie auf dem Instagram-Account von Jafar Panahi veröffentlichte. In diesem Video, das auch die Eröffnungsszene des Films ist, bittet Marziyeh auch die berühmte iranische Fernsehschauspielerin Behnaz Jafari um Hilfe, obwohl sie die Nachricht an Panahi sendet. Hier kommt die grundlegende Kuriosität des Films ins Spiel: Ist Marziyehs Video echt? Oder hat er nur zwei berühmte Künstler eingesetzt, um leichter die Unterstützung des Dorfes und damit seiner Familie zu bekommen? An dieser Stelle stellt der Film auch die Frage, wie viel Verantwortung ein in der Gesellschaft respektierter Künstler für die Gesellschaft, die er vertritt, übernehmen kann. Der berühmten Regisseurin und Schauspielerin wird eine gesellschaftliche Verantwortung zugesprochen, die sie persönlich nicht gerne übernehmen. Auf ihrem Weg, um herauszufinden, ob Marziyeh lebt, werden sie Zeuge vieler wichtiger Fakten außerhalb von Marziyeh. Und sie erkennen, dass nur ein kleiner Teil dieser ineinandergreifenden Realitäten Marziyeh gehört.

Three Lives erzählt die Geschichte von drei Frauen: Marziyeh, Behnaz Jafari und Shahrzad, die in Ungnade gefallene vorrevolutionäre Schauspielerin… Und in diesem Film sehen wir Panahi in einer viel passiveren Rolle. Shahrzad zog in der Vergangenheit singend und schauspielernd von Dorf zu Stadt, und nach der Revolution wurde er als unmoralisch gebrandmarkt und allein gelassen. Behnaz Jafari wurde ein bekannter Schauspieler, glaubte, dass er auf seine Weise gerettet wurde, kam aber, wenn auch widerwillig, unter dem Einfluss von Marziyeh ins Dorf. Der Film vereint diese drei Frauen unterschiedlichen Alters in einem gemeinsamen Ziel, indem er sie zusammenbringt, um soziale Befreiung statt individueller Befreiung zu verstehen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Three Lives unter der Regie von Panahi ein Film ist, der in die üblichen Fußstapfen des Regisseurs tritt. Obwohl die Berührung des Regisseurs mit Themen, die neben seinen früheren Filmen stehen, ihn ein wenig eintönig machen, ist er wegen seiner natürlichen Dialoge sehenswert.

Von melike

Ein Gedanke zu „3 Faces“
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