pawel pawlikowski cold war filmloverss - Cold War

„Zwei Herzen, vier Augen weinten Tag und Nacht.“

Diese Linie ist die erste Linie von Dwa serduszka. Dieses polnische Volkslied, das die Geschichte zweier Liebender erzählt, die sich nicht begegnen können, ist wie eine Klage über Augen, die sich nie begegnen werden. Auch in den anderen Zeilen des Liedes werden die Hindernisse für die Jugend erwähnt. Die Stimmen, die sagen, dass die Liebe der Jugend verboten ist und ihre Herzen brennen, sind vereint unter der Traurigkeit des Liedes.

Kalter Krieg: Notizen des Krieges
Paweł Pawlikowskis neuester Film „Cold War“ beginnt, seinen Weg einzuschlagen, indem er „Dwa serduszka“ zu seinem Hauptlied macht. Deshalb sind all diese Worte und die Geschichte der beiden Liebenden bedeutungsvoll. Der Film, in dem wir Schritt für Schritt die Geschichte zweier Liebender verfolgen, die die Auswirkungen des Kalten Krieges einerseits und die Auswirkungen des Kalten Krieges andererseits und ihre Grenzen untereinander immer deutlicher offenbaren jeder Schritt, kommt vor uns mit Rahmen, die von Pawlikowskis eigenem Stil geprägt sind und die Bedeutung vervielfachen. . Der Film, der 1949 in Polen anlief, präsentiert eine Questgeschichte, die bis in die frühen 1960er Jahre zurückreicht. Wiktor und Irena, die ein Volkslied- und Tanzensemble gründen und in verschiedenen Organisationen auf der Bühne stehen wollen, veranstalten Vorsingen für die Künstler, die ihren Ensembles beitreten werden. Bei diesen Vorsingen zwischen Zula und Wiktor, die sich mit ihrer Stimme und Haltung von den anderen abheben, werden die Keime der Liebe gegeben, die sich über die Jahre ausbreiten werden; Der Ort ist Warschau, wir schreiben das Jahr 1951. Im Kalten Krieg prägt der Hintergrund, der Schauplatz einer Kulturreise ist, um auf den Spuren der Nachkriegsländer den Stimmen der Völker Gehör zu verschaffen, auch seine Worte über Einzelne und Gesellschaften. Während die sozialen Dynamiken und kulturellen Entwicklungen, die sich meist von Stadt zu Stadt, von Land zu Land, von der politischen Reflexion der Grenzen in die politische Atmosphäre der zweigeteilten Welt wie die Sowjets und die Amerikas entwickeln, übertragen werden, prägt sie auch die Auswirkungen des andauernden Krieges auf die Länder durch Einzelpersonen. Die Liebe von Wiktor und Zula ist auch ein wichtiger Indikator für die Linie, die wir von der Gesellschaft zum Individuum betrachten. Ein Weg, auf dem uns das Persönliche zum Politischen führt.

Wenn wir uns die Positionen von Zula und Wiktor ansehen, die seit der Installation des Films gezeichnet wurden, sehen wir, dass Zula, die ihrer Stimme Gehör verschaffen und sogar ihr eigenes Selbst leicht durch ihr Timbre offenbaren kann, versucht, mit Ereignissen aus der Vergangenheit stigmatisiert zu werden. Der Versuch, seinen Vater zu töten, und sein Außenseitertum erscheinen als Hindernisse, die bereit sind, sich seiner Stimme in den Weg zu stellen. Wenn wir uns diese von Zula anhören, stellen wir fest, dass keiner von ihnen wie gesehen Gestalt annimmt; sowohl wir als auch Wiktor. Trotz alledem vereinbaren Wiktor und Irene, die das Team kontrollieren, einen Punkt, um die Künstler nach ihren Wünschen zu sehen und zu formen. Dieser Prozess wird fortgesetzt, bis Irene in dem Moment geht, in dem sie glaubt, unter dem Druck einer anderen Autoritätsperson zu stehen, ihr Team zu kontrollieren. Mit anderen Worten: Wiktor, der selbst die Regeln bestimmt und sich an jeder Grenzlinie die Stimmen nach seinem eigenen Willen formen kann, und Zula, der sein Leben mit seinen Händen gestaltet, geben in der Verfolgung der eigenen Wahrheiten nicht auf und singen den Ton seiner Lieder, als könne sich seine eigene Stimme in jedem Land von den anderen unterscheiden, und werden so im Film zum Helden eines zweiten Kalten Krieges. Diese Situation kann sich auch zur Geschichte Mitteleuropas entwickeln, das die Erinnerung an seine Länder in die Gegenwart bringt, gegen Amerika, das verschiedene Stimmen sammelt und ein Porträt der Macht schafft, soweit es seine eigene Integrität zulässt. Als der gemeinsame Fluchtversuch von Zula und Wiktor nach Frankreich durch Zulas Entscheidung, beim Team zu bleiben, gestört wird, beginnt ein jahrelanger Krieg der Leidenschaften zwischen den beiden, der in einem Grenzkampf andauern wird. Dieser Prozess, der mit der Verschiebung von Themen und der Bestimmung neuer Identitäten in der Musik fortfährt, spiegelt nacheinander die Gesichter von 1954, 1959, Ost-Berlin, Jugoslawien und Paris wider. In Pawlikowskis Erzählung sehen wir eine Geschichte, in der zwei verlorene Subjekte, genährt von der Vergangenheit des gleichen Klimas, in unterschiedlichen Geographien, jedes Mal ihren eigenen Weg suchen und sich in der Zeit, die innerhalb einer Dezimalstelle vergeht, immer wieder verirren. Deshalb verweisen die Rahmen immer nur auf eine Person, und jede Ecke, die allein gelassen wird, ergänzt die Leere des Motivs. Unsere Subjekte, denen wir in einer Ecke der Bühne, wo die Bewegung weitergeht, eine Nuance ihrer eigenen Reise auffallen, weisen immer auf die Fortsetzung ihrer persönlichen Geschichte hin, als ob sie uns das Erbe zurufen würden, das der Boden dem Individuum hinterlassen hat. Die Liebe von Zula und Wiktor, ungeachtet einer Unmöglichkeit oder eines fehlenden Wiedersehens, stellt uns vor eine Situation, wie die Distanz zwischen zwei Menschen dort interpretiert wird, wo sie einander erreichen. Diese Interpretation lässt auch die Tür offen für die Notwendigkeit des Zusammenseins, in welcher Sprache und in welchem ​​Stil Dwa Serduszka seine Gefühle offenbaren wird…

Während Paweł Pawlikowski die politische Atmosphäre der 1950er Jahre im Lichte der Leidenschaften von Zula und Wiktor im Kalten Krieg betrachtet, gelingt es ihm, den Zeitgeist zwischen den Noten der Lieder zu verbergen und seine Kamera zu füttern.

Von melike

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